吴融《华清宫》“绿树碧帘相掩映 无人知道外边寒”全诗赏析
时间:2013-06-24
华清宫
吴 融
四郊飞雪暗云端，唯此宫中落旋干。
绿树碧帘相掩映，无人知道外边寒。
赏析：
《全唐诗》所录吴融《华清宫》诗分作两组，一组二首，另一组四首。这是《 华清宫二首 》的第一首。
华清宫是与唐玄宗、杨贵妃的名字密切相联。如杜牧的《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来 ”，它选取杨贵妃看到贡品荔枝来到骊山之下时心情欢悦的角度，揭露了统治阶级为一己私利而不恤民生疾苦的罪恶。吴融的这首《华清宫》在主题思想和表现手法上与杜牧诗有某些类似之处，以小显大，通过华清宫中的细枝末节来揭露荒淫无道的唐玄宗和杨玉环的奢侈生活所加于人民的苦难，但所创造的意境，却独具一格。
首句“四郊飞雪暗云端 ”，侧重写华清宫外的大雪。一个“飞”字具有动态的美感，绘出了离宫禁城四郊朔风呼啸，雪花飞舞的景色；一个“暗”字，从色彩的角度写出大雪排空而至的威势，由视觉感受勾出触觉感受，令人极易从诗歌画面中领略到宫外刺骨的寒意，给人一种凛冽感。
次句“惟此宫中落旋干”，笔锋由宫外转入宫内，一个“惟 ”字限制了雪落的特殊范围 ，一个“旋”字 ，从时间的角度传神地写出了雪落宫苑迅速溶化、消失的情景 ，含蓄地写出了宫中之暖，与首句成为对照。
第三句“绿树碧帘相掩映”，具体而形象地刻画了宫中的融融春意。华清宫地下温泉喷涌，地上宫殿金碧辉煌，禁墙高筑，能够遮风御寒，因此宫中温度较高，树木常年青绿。这里的“绿树”代表了宫中大自然造物者与宫外的不同 ，“碧帘”则反映出宫中主人生活的奢靡。
结句“无人知道外边寒 ”，写出了华清宫主人耽情声色，不以国事为重 ，不以民苦为忧的昏庸形象，诗人含蓄地指出 ：唐玄宗既然连自然界物候的变迁、冬天的到来都一概不知 ，那他又怎么能够知道 “寒冷”呢？一国之君不知寒冷的滋味，又怎么能够对国事明察秋毫、对人民的苦乐谨记心上呢？这样的昏庸之辈，为安禄山野心的萌生、壮大自觉与不自觉地提供土壤。
这首诗意境新颖，讽意含蓄，以宫内宫外冷暖的迥异形成鲜明对比 ，造成结构的错落、诗情的跌宕。夸张的成功运用也成为这首诗的艺术特色之一。
附录:
盛衰之象 触人愁肠──吴融《华清宫》与崔橹《华清宫》比较谈
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落旋干。
绿树碧帘相掩映，无人知道外边寒。
──吴 融《华清宫》
草遮回磴绝鸣鸾，云树深深碧殿寒。
明月自来还自去，更无人倚玉阑干。
──崔 橹《华清宫》
华清宫，又叫温泉宫，是唐代皇帝行宫的名字，位于今陕西省临潼县城南骊山西北麓。唐太宗贞观十八年(644)，在此修建汤泉宫，高宗咸亨二年(671)改名温泉宫，唐玄宗天宝六载(747)改名华清宫。因为那里有温泉，气候和暖，所以每年十月，以唐玄宗为首的达官权贵便迁到那里避寒，待过了隆冬岁末，春暖花开，再回长安。可以这样说，华清宫是与帝王的奢侈生活联系在一起的。所以，提到这个名字，人们很自然地就想到唐代诗人杜牧的名诗《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”唐玄宗、杨贵妃追求奢侈生活，为吃到新鲜荔枝，派使者从遥远的四川驰马进贡。骏马飞驰，红尘飞扬，人们以为是使者送国家情报，哪晓得是进贡荔枝。作者的倾向是鲜明的，而华清宫与奢侈也就成了同义词。
这里的两首《华清宫》诗，从题目看，题材是相同的。但其题咏的角度、所用的手法、所表现的主题并不相同，这就使两首诗各有特色，这可以从三个方面揣摩：
1.取材的角度不同
吴诗取材于唐朝红火、华清宫兴盛之时。那时，四郊飞雪，严寒逼人。作者以“飞”字，写雪之大、风之猛，用“暗”字，写出雪意浓，雪绵不断，渲染出一片奇冷奇寒景象。但华清宫呢，建筑森严壁垒，设施完备齐全，加之地有温泉，热气腾腾，所以雪落宫中，马上风干，踪影不见，而且宫中与外面，似乎是两个世界，绿树参差，与宫室垂下的碧帘色彩相映，全无一丝寒意，而是一派春的气息。由此可见，华清宫环境多么宜人，统治者生活多么开心。崔诗则取材于天宝之乱以后的华清宫。唐朝统治者贪图骄奢淫逸的生活，不图治理国家，只顾少数人奢靡，结果导致天下大乱，安禄山、史思明发动安史之乱，堂堂大唐，顷刻间土崩瓦解，华清宫自然也难逃衰落厄运。“磴”即磴道，是指用石头修的登山之道。过去，皇上年年来此避寒，自然磴道热闹，可现在，御驾匿迹，磴道冷清，杂草已将道石遮没，更不用说能传来皇上辇车的鸾铃声了。而宫中呢，虽然优越的地理环境，使这里仍是树青草绿，但因为无人居住，所以树也疯长，直插云霄，草也痴长，丛生一片，此情此景，给人的不是生机，而是寒冷气氛。到了夜里，月升月落依旧，但物是人去，楼阁处处，空空如也，玉阑依旧，无人倚凭。总之，曾经热闹非凡、温暖如春的华清宫，现在是一片狼藉，一派死气。
2.作品的艺术手法各有侧重
吴融的诗主要用了对比手法。诗人写华清宫，将宫外之况与宫内之景进行对比。宫外，暗云压城，雪花如卷，天寒地冻，草木枯瑟，而宫内呢，只见雪飘之形，不见雪堆之景，树林郁郁葱葱，楼阁碧帘垂地，一片暖融融，统治者的生活自然悠闲，外面的寒冷，他们亦毫无觉察，这样下去，结果很难设想。值得指出的是，吴诗用对比，很有特色。一般诗作对比，总是两两相对。而该诗则脱了窠臼，一、四句写宫外，二、三句写宫内，该算是手法之奇了。崔橹的诗主要用了“分述”的手法。作者写衰落的华清宫，一、二句言白昼之情：从登山入宫之道写起，御辇之道修得很齐整，昔日御驾来时，气派也是不小的，而如今，朝代衰了，帝也不来了，道路上便杂草芜生了。再写华清宫中之景，由于久无人居，宫中树便长得又高又密。层层绿树环抱，各种花卉相拥，皇宫仍是一片碧绿景象。但空室无人，那碧绿给人的就不是生机，而是充溢着寒冷的气氛，使人感到阴森，乃至恐怖。三、四句写夜间之景：到了夜里，华清宫笼罩在一片月色之中。然而，光有月光照楼影，再无欢歌笑语声，那玉人倚楼、望月赏景的画面，已消逝得无踪无影。想到“上皇(玄宗)正在望仙楼，太真(杨贵妃)同凭阑干立”(唐·元稹《连昌宫词》)的昔日的情景，人们自然会伤神黯然了！由于诗人用了自己独特的艺术手法，吴融的诗也好，崔橹的诗也好，都让读者对繁盛之宫和凄冷之宫有了强烈的印象和感受。
3.作品感情基调不同
吴融的诗以讽刺为其写作主旨。统治者一味沉湎于宫中之乐，只顾自己贪图安逸的生活，不但对民生疾苦不闻不问，连国家命运也不考虑，甚至胡里胡涂地，就把一个好端端的朝政送掉了，安禄山们怎么会有这样一支队伍，怎么会打进来了，朝廷当政者是一无所知。诗人站在一个思考者的角度，对这段历史进行了思索，对统治者进行了鲜明的讥讽。崔橹的诗流露的是一种感伤的情调，诗人对唐帝国的兴盛繁荣十分缅怀，对现在的一片凋零衰败充满哀叹：望着眼前的宫殿，诗人久久地伫立，他试图想重现一下昔日繁荣：繁忙的磴道，悦耳的鸣鸾，然而这一切无从得到。白天不见，夜里或许有？可当夜色降临，惟见月色清辉，不见玉人倩影。在另一首同题诗中，崔橹写道：“门横金锁悄无人，落月秋声渭水滨。红叶下山寒寂寂，湿云如梦雨如尘。”空山空殿，闭门锁户，落日悄然，秋水无声，红叶纷飞，雨线飘散……这种落寞，怎不触人愁肠？
唐明皇、杨贵妃这两个历史人物，一直是历代文人议论的对象，则是他们奢侈生活的重要见证，成为诗人们关注的焦点。唐代李涉的《题温泉》，写出了盛时之象，“能使时平四十春，开元圣主得贤臣。当时姚宋并燕许，尽是骊山从驾人”。唐玄宗时太平盛世四十年，曾经兴旺一时，姚崇、宋璟、燕国公张说、许国公苏颋都经常跟皇帝出巡，多么热闹。唐代李约则在《过华清宫》中流露出几许感叹：“君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。玉辇升天人已尽，故宫犹有树长生。”君主追求淫逸，将国计民生的大事看得很轻。结果，兵变作乱，帝后升天，惟有千年长生树仍直直地长在那里。这情状，使人顿感黯然！作为历史上的一页，华清宫的出现与后来的萧条，都给人许多的感慨，这些感慨表现了不同历史时期的人们对这段历史的一些观点和看法。当然，既是以诗咏史，就要讲究诗歌的艺术性。不同诗人可以以不同的角度、以其独特的手法发叹，但这些诗作都会映出诗人们一些共同的艺术运思。吴融和崔橹的两首《华清宫》，也有一些异曲同工之处。这表现在两个方面。
一是都善于描绘画面来寄寓题旨。高尔基曾经说过：“应当描绘，应当用形象来影响读者的想象力，而不要作记录。叙述不是描绘。思想和印象必须化为形象。”①应该说，吴诗和崔诗都对历史有些观点和看法，诗人不是直接地评价历史，而是十分注重形象的刻画、画面的描绘。吴融《华清宫》写豪奢生活，将宫内宫外情景作了描绘，构成对比，作者的思想和倾向就流露出来了；而崔橹的《华清宫》通过白天、黑夜两幅华清宫情景的画面，就让读者觉到了诗人的感伤。这种“诗味”，令人久久品啜，令人铭记难忘。
二是都十分讲究诗歌的含蓄。著名文艺理论家刘勰有句名言：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”②两首诗，不发议论，但读者能揣摩其情；情在词外，给人无穷的回味余地，创造了诗歌的“隐秀”之境。读他们的诗，掩卷而沉思，吟完而味永，这正是其作品高妙卓绝之处，真可谓诗意盎然，不同凡响。
吴 融
四郊飞雪暗云端，唯此宫中落旋干。
绿树碧帘相掩映，无人知道外边寒。
赏析：
《全唐诗》所录吴融《华清宫》诗分作两组，一组二首，另一组四首。这是《 华清宫二首 》的第一首。
华清宫是与唐玄宗、杨贵妃的名字密切相联。如杜牧的《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来 ”，它选取杨贵妃看到贡品荔枝来到骊山之下时心情欢悦的角度，揭露了统治阶级为一己私利而不恤民生疾苦的罪恶。吴融的这首《华清宫》在主题思想和表现手法上与杜牧诗有某些类似之处，以小显大，通过华清宫中的细枝末节来揭露荒淫无道的唐玄宗和杨玉环的奢侈生活所加于人民的苦难，但所创造的意境，却独具一格。
首句“四郊飞雪暗云端 ”，侧重写华清宫外的大雪。一个“飞”字具有动态的美感，绘出了离宫禁城四郊朔风呼啸，雪花飞舞的景色；一个“暗”字，从色彩的角度写出大雪排空而至的威势，由视觉感受勾出触觉感受，令人极易从诗歌画面中领略到宫外刺骨的寒意，给人一种凛冽感。
次句“惟此宫中落旋干”，笔锋由宫外转入宫内，一个“惟 ”字限制了雪落的特殊范围 ，一个“旋”字 ，从时间的角度传神地写出了雪落宫苑迅速溶化、消失的情景 ，含蓄地写出了宫中之暖，与首句成为对照。
第三句“绿树碧帘相掩映”，具体而形象地刻画了宫中的融融春意。华清宫地下温泉喷涌，地上宫殿金碧辉煌，禁墙高筑，能够遮风御寒，因此宫中温度较高，树木常年青绿。这里的“绿树”代表了宫中大自然造物者与宫外的不同 ，“碧帘”则反映出宫中主人生活的奢靡。
结句“无人知道外边寒 ”，写出了华清宫主人耽情声色，不以国事为重 ，不以民苦为忧的昏庸形象，诗人含蓄地指出 ：唐玄宗既然连自然界物候的变迁、冬天的到来都一概不知 ，那他又怎么能够知道 “寒冷”呢？一国之君不知寒冷的滋味，又怎么能够对国事明察秋毫、对人民的苦乐谨记心上呢？这样的昏庸之辈，为安禄山野心的萌生、壮大自觉与不自觉地提供土壤。
这首诗意境新颖，讽意含蓄，以宫内宫外冷暖的迥异形成鲜明对比 ，造成结构的错落、诗情的跌宕。夸张的成功运用也成为这首诗的艺术特色之一。
附录:
盛衰之象 触人愁肠──吴融《华清宫》与崔橹《华清宫》比较谈
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落旋干。
绿树碧帘相掩映，无人知道外边寒。
──吴 融《华清宫》
草遮回磴绝鸣鸾，云树深深碧殿寒。
明月自来还自去，更无人倚玉阑干。
──崔 橹《华清宫》
华清宫，又叫温泉宫，是唐代皇帝行宫的名字，位于今陕西省临潼县城南骊山西北麓。唐太宗贞观十八年(644)，在此修建汤泉宫，高宗咸亨二年(671)改名温泉宫，唐玄宗天宝六载(747)改名华清宫。因为那里有温泉，气候和暖，所以每年十月，以唐玄宗为首的达官权贵便迁到那里避寒，待过了隆冬岁末，春暖花开，再回长安。可以这样说，华清宫是与帝王的奢侈生活联系在一起的。所以，提到这个名字，人们很自然地就想到唐代诗人杜牧的名诗《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”唐玄宗、杨贵妃追求奢侈生活，为吃到新鲜荔枝，派使者从遥远的四川驰马进贡。骏马飞驰，红尘飞扬，人们以为是使者送国家情报，哪晓得是进贡荔枝。作者的倾向是鲜明的，而华清宫与奢侈也就成了同义词。
这里的两首《华清宫》诗，从题目看，题材是相同的。但其题咏的角度、所用的手法、所表现的主题并不相同，这就使两首诗各有特色，这可以从三个方面揣摩：
1.取材的角度不同
吴诗取材于唐朝红火、华清宫兴盛之时。那时，四郊飞雪，严寒逼人。作者以“飞”字，写雪之大、风之猛，用“暗”字，写出雪意浓，雪绵不断，渲染出一片奇冷奇寒景象。但华清宫呢，建筑森严壁垒，设施完备齐全，加之地有温泉，热气腾腾，所以雪落宫中，马上风干，踪影不见，而且宫中与外面，似乎是两个世界，绿树参差，与宫室垂下的碧帘色彩相映，全无一丝寒意，而是一派春的气息。由此可见，华清宫环境多么宜人，统治者生活多么开心。崔诗则取材于天宝之乱以后的华清宫。唐朝统治者贪图骄奢淫逸的生活，不图治理国家，只顾少数人奢靡，结果导致天下大乱，安禄山、史思明发动安史之乱，堂堂大唐，顷刻间土崩瓦解，华清宫自然也难逃衰落厄运。“磴”即磴道，是指用石头修的登山之道。过去，皇上年年来此避寒，自然磴道热闹，可现在，御驾匿迹，磴道冷清，杂草已将道石遮没，更不用说能传来皇上辇车的鸾铃声了。而宫中呢，虽然优越的地理环境，使这里仍是树青草绿，但因为无人居住，所以树也疯长，直插云霄，草也痴长，丛生一片，此情此景，给人的不是生机，而是寒冷气氛。到了夜里，月升月落依旧，但物是人去，楼阁处处，空空如也，玉阑依旧，无人倚凭。总之，曾经热闹非凡、温暖如春的华清宫，现在是一片狼藉，一派死气。
2.作品的艺术手法各有侧重
吴融的诗主要用了对比手法。诗人写华清宫，将宫外之况与宫内之景进行对比。宫外，暗云压城，雪花如卷，天寒地冻，草木枯瑟，而宫内呢，只见雪飘之形，不见雪堆之景，树林郁郁葱葱，楼阁碧帘垂地，一片暖融融，统治者的生活自然悠闲，外面的寒冷，他们亦毫无觉察，这样下去，结果很难设想。值得指出的是，吴诗用对比，很有特色。一般诗作对比，总是两两相对。而该诗则脱了窠臼，一、四句写宫外，二、三句写宫内，该算是手法之奇了。崔橹的诗主要用了“分述”的手法。作者写衰落的华清宫，一、二句言白昼之情：从登山入宫之道写起，御辇之道修得很齐整，昔日御驾来时，气派也是不小的，而如今，朝代衰了，帝也不来了，道路上便杂草芜生了。再写华清宫中之景，由于久无人居，宫中树便长得又高又密。层层绿树环抱，各种花卉相拥，皇宫仍是一片碧绿景象。但空室无人，那碧绿给人的就不是生机，而是充溢着寒冷的气氛，使人感到阴森，乃至恐怖。三、四句写夜间之景：到了夜里，华清宫笼罩在一片月色之中。然而，光有月光照楼影，再无欢歌笑语声，那玉人倚楼、望月赏景的画面，已消逝得无踪无影。想到“上皇(玄宗)正在望仙楼，太真(杨贵妃)同凭阑干立”(唐·元稹《连昌宫词》)的昔日的情景，人们自然会伤神黯然了！由于诗人用了自己独特的艺术手法，吴融的诗也好，崔橹的诗也好，都让读者对繁盛之宫和凄冷之宫有了强烈的印象和感受。
3.作品感情基调不同
吴融的诗以讽刺为其写作主旨。统治者一味沉湎于宫中之乐，只顾自己贪图安逸的生活，不但对民生疾苦不闻不问，连国家命运也不考虑，甚至胡里胡涂地，就把一个好端端的朝政送掉了，安禄山们怎么会有这样一支队伍，怎么会打进来了，朝廷当政者是一无所知。诗人站在一个思考者的角度，对这段历史进行了思索，对统治者进行了鲜明的讥讽。崔橹的诗流露的是一种感伤的情调，诗人对唐帝国的兴盛繁荣十分缅怀，对现在的一片凋零衰败充满哀叹：望着眼前的宫殿，诗人久久地伫立，他试图想重现一下昔日繁荣：繁忙的磴道，悦耳的鸣鸾，然而这一切无从得到。白天不见，夜里或许有？可当夜色降临，惟见月色清辉，不见玉人倩影。在另一首同题诗中，崔橹写道：“门横金锁悄无人，落月秋声渭水滨。红叶下山寒寂寂，湿云如梦雨如尘。”空山空殿，闭门锁户，落日悄然，秋水无声，红叶纷飞，雨线飘散……这种落寞，怎不触人愁肠？
唐明皇、杨贵妃这两个历史人物，一直是历代文人议论的对象，则是他们奢侈生活的重要见证，成为诗人们关注的焦点。唐代李涉的《题温泉》，写出了盛时之象，“能使时平四十春，开元圣主得贤臣。当时姚宋并燕许，尽是骊山从驾人”。唐玄宗时太平盛世四十年，曾经兴旺一时，姚崇、宋璟、燕国公张说、许国公苏颋都经常跟皇帝出巡，多么热闹。唐代李约则在《过华清宫》中流露出几许感叹：“君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。玉辇升天人已尽，故宫犹有树长生。”君主追求淫逸，将国计民生的大事看得很轻。结果，兵变作乱，帝后升天，惟有千年长生树仍直直地长在那里。这情状，使人顿感黯然！作为历史上的一页，华清宫的出现与后来的萧条，都给人许多的感慨，这些感慨表现了不同历史时期的人们对这段历史的一些观点和看法。当然，既是以诗咏史，就要讲究诗歌的艺术性。不同诗人可以以不同的角度、以其独特的手法发叹，但这些诗作都会映出诗人们一些共同的艺术运思。吴融和崔橹的两首《华清宫》，也有一些异曲同工之处。这表现在两个方面。
一是都善于描绘画面来寄寓题旨。高尔基曾经说过：“应当描绘，应当用形象来影响读者的想象力，而不要作记录。叙述不是描绘。思想和印象必须化为形象。”①应该说，吴诗和崔诗都对历史有些观点和看法，诗人不是直接地评价历史，而是十分注重形象的刻画、画面的描绘。吴融《华清宫》写豪奢生活，将宫内宫外情景作了描绘，构成对比，作者的思想和倾向就流露出来了；而崔橹的《华清宫》通过白天、黑夜两幅华清宫情景的画面，就让读者觉到了诗人的感伤。这种“诗味”，令人久久品啜，令人铭记难忘。
二是都十分讲究诗歌的含蓄。著名文艺理论家刘勰有句名言：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”②两首诗，不发议论，但读者能揣摩其情；情在词外，给人无穷的回味余地，创造了诗歌的“隐秀”之境。读他们的诗，掩卷而沉思，吟完而味永，这正是其作品高妙卓绝之处，真可谓诗意盎然，不同凡响。
