《李刚田：豪华落尽见真淳》阅读答案
时间:2016-05-26
李刚田：豪华落尽见真淳
这个1946年出生的书法家，著作等身，获奖无数。他称自己一直在“没有目的地做事情”。1985年首次当选中国书法家协会理事时他毫无思想准备，而这一干就是三十年。年届七旬的他已对这些光环、荣誉渐渐看淡，唯望在自己的书斋“玉泉精舍”里以玉自省。保持高洁与高贵的品格； 读书弄翰，获得自在与快乐。
李刚田四五岁即学习书法，祖父爱好收藏文物，从小家中就有成堆的古玺、秦汉印，因而自幼就受到熏陶感染。有时大人在场，孩子们可以被允许翻着看看字帖，大多是装裱成册页的原拓剪贴本，大人要求看字帖前洗净手，帖要端端正正放在桌子上，人要正襟危坐，气不盈息，帖要轻翻。当时家中楼上的五间房都是书，小孩儿是不许进的，但是如果窗户没关严，李刚田就偷偷翻到里边，在里面一读就是一整天，读到昏天地暗。家里大人都着急上街去找他了，他也浑然不觉。
当时家里条件艰苦，年仅13岁的李刚田就要与15岁的哥哥去建筑工地干粗活，一天下来筋骨都要散架了。即便这样，李刚田回来还是要坚持练习小楷，写钟绍京的《灵飞经》，身上的汗可以顺着脊背流一直流到脚跟，当时穿着解放鞋，鞋里的汗都湿透了。在书法的世界里，李刚田得到了心境的清凉，忘掉了物质和客观环境的燥热，只剩下一种精神。
“文革”期间，书法属于“四旧”，学习书法变得难上加难。有一次，李刚田在朋友家看到一本字帖，他将字帖借到手后，彻夜不眠，用比较薄的油光纸将字双钩下来。像这种双钩字帖他有几百本。那些不眠之夜，那些在艺术世界里的愉悦时光，已是他能留下的最宝贵的东西。在那种境遇下还能坚持学习，确实有一种信念和理想在支撑。
1980年，他被调到文联工作。这是李刚田从业余爱好者到专业书法创作的一个重要转折点。他感慨，时势造英雄。十一届三中全会之后思想解放、经济开放，成就了整个书法艺术，他深感自己幸运地赶上了这一好时代。
而现在，书法给了李刚田稳定的生活，更赋予了他人生价值。苏东坡讲“无意于佳乃佳”，就是说无心求好、求美则达到一种大美，这种大美就是顺乎自然的美。
当作品进入展厅，书法创作愈发需要在形式上做足文章时，一些求新求变者喊出了“不与古人同、不与时人同、不与故我同”的口号，希求在短时间内彰显自我、吸引观者。但李刚田却在这一“热闹中著一冷眼”，他认为书法形式的创新需要突发灵感，文化的酝酿积累是一个长期过程，应将顿悟与渐修结合起来，两者都不可偏废。
30多年的职业创作生涯，李刚田坚持自己的风格，不把形式上的争奇斗艳作为努力的方向。他相信，书法不仅是让人“看”的，更是让人去 “读”。人们不仅欣赏其外在的形质之美，更应品读其中的意味，从中感受深渊与博大，在文采风流与翰逸神飞的无间交融中，感受作者的气质禀赋、修养情操与人格魅力。
李刚田承认无法割舍对传统的情结，采取了“不薄今人爱古人”的创作态度，在守成中突破，在突破中传承，以“春柳之渐染，似残雪之消融”求得艺术创作的新境界——既雕既琢，复归于朴。
已近古稀之年的李刚田只想做些自己喜欢的事，写字、刻印、读书，从心所欲而不逾矩。他希望能在晚年多留点时间给自己，尽量减少社会活动，尤其是那些奢华而无聊的饭局。
多年来俗世繁忙，李刚田却在研习书法、篆刻的同时，从未间断对艺术理论的探索和思考，治学严谨扎实。迄今为止，发表的专业著作就已经三十多本。“多少年来都是四点钟起床，起床就开始工作，当别人开始工作时我已经工作四个小时了。所以文章不断地发，作品不断地出。”
李刚田曾撰联语：“痴情刀笔蝴蝶梦，漫卷诗书杜甫心”，这或可作为他晚年生活与心态的写照，豪华落尽见真淳，向人本回归，向自然回归，愈加注重其内在的意蕴深厚，享受把笔临池时心手双畅、物我两忘的过程，让作品真正如其人、如其学、如其志；心无旁骛，拒绝一切诱惑，真正体验超然物外的做人至境，这是他给自己的回答。
这个1946年出生的书法家，著作等身，获奖无数。他称自己一直在“没有目的地做事情”。1985年首次当选中国书法家协会理事时他毫无思想准备，而这一干就是三十年。年届七旬的他已对这些光环、荣誉渐渐看淡，唯望在自己的书斋“玉泉精舍”里以玉自省。保持高洁与高贵的品格； 读书弄翰，获得自在与快乐。
李刚田四五岁即学习书法，祖父爱好收藏文物，从小家中就有成堆的古玺、秦汉印，因而自幼就受到熏陶感染。有时大人在场，孩子们可以被允许翻着看看字帖，大多是装裱成册页的原拓剪贴本，大人要求看字帖前洗净手，帖要端端正正放在桌子上，人要正襟危坐，气不盈息，帖要轻翻。当时家中楼上的五间房都是书，小孩儿是不许进的，但是如果窗户没关严，李刚田就偷偷翻到里边，在里面一读就是一整天，读到昏天地暗。家里大人都着急上街去找他了，他也浑然不觉。
当时家里条件艰苦，年仅13岁的李刚田就要与15岁的哥哥去建筑工地干粗活，一天下来筋骨都要散架了。即便这样，李刚田回来还是要坚持练习小楷，写钟绍京的《灵飞经》，身上的汗可以顺着脊背流一直流到脚跟，当时穿着解放鞋，鞋里的汗都湿透了。在书法的世界里，李刚田得到了心境的清凉，忘掉了物质和客观环境的燥热，只剩下一种精神。
“文革”期间，书法属于“四旧”，学习书法变得难上加难。有一次，李刚田在朋友家看到一本字帖，他将字帖借到手后，彻夜不眠，用比较薄的油光纸将字双钩下来。像这种双钩字帖他有几百本。那些不眠之夜，那些在艺术世界里的愉悦时光，已是他能留下的最宝贵的东西。在那种境遇下还能坚持学习，确实有一种信念和理想在支撑。
1980年，他被调到文联工作。这是李刚田从业余爱好者到专业书法创作的一个重要转折点。他感慨，时势造英雄。十一届三中全会之后思想解放、经济开放，成就了整个书法艺术，他深感自己幸运地赶上了这一好时代。
而现在，书法给了李刚田稳定的生活，更赋予了他人生价值。苏东坡讲“无意于佳乃佳”，就是说无心求好、求美则达到一种大美，这种大美就是顺乎自然的美。
当作品进入展厅，书法创作愈发需要在形式上做足文章时，一些求新求变者喊出了“不与古人同、不与时人同、不与故我同”的口号，希求在短时间内彰显自我、吸引观者。但李刚田却在这一“热闹中著一冷眼”，他认为书法形式的创新需要突发灵感，文化的酝酿积累是一个长期过程，应将顿悟与渐修结合起来，两者都不可偏废。
30多年的职业创作生涯，李刚田坚持自己的风格，不把形式上的争奇斗艳作为努力的方向。他相信，书法不仅是让人“看”的，更是让人去 “读”。人们不仅欣赏其外在的形质之美，更应品读其中的意味，从中感受深渊与博大，在文采风流与翰逸神飞的无间交融中，感受作者的气质禀赋、修养情操与人格魅力。
李刚田承认无法割舍对传统的情结，采取了“不薄今人爱古人”的创作态度，在守成中突破，在突破中传承，以“春柳之渐染，似残雪之消融”求得艺术创作的新境界——既雕既琢，复归于朴。
已近古稀之年的李刚田只想做些自己喜欢的事，写字、刻印、读书，从心所欲而不逾矩。他希望能在晚年多留点时间给自己，尽量减少社会活动，尤其是那些奢华而无聊的饭局。
多年来俗世繁忙，李刚田却在研习书法、篆刻的同时，从未间断对艺术理论的探索和思考，治学严谨扎实。迄今为止，发表的专业著作就已经三十多本。“多少年来都是四点钟起床，起床就开始工作，当别人开始工作时我已经工作四个小时了。所以文章不断地发，作品不断地出。”
李刚田曾撰联语：“痴情刀笔蝴蝶梦，漫卷诗书杜甫心”，这或可作为他晚年生活与心态的写照，豪华落尽见真淳，向人本回归，向自然回归，愈加注重其内在的意蕴深厚，享受把笔临池时心手双畅、物我两忘的过程，让作品真正如其人、如其学、如其志；心无旁骛，拒绝一切诱惑，真正体验超然物外的做人至境，这是他给自己的回答。
