《刘方明：扬州八怪传承人》阅读答案
时间:2017-01-14
刘方明：扬州八怪传承人
扬州冶春文人荟萃，扬州八怪之一的郑板桥常再此消磨时光。一家茶点老店，半在岸上，半出水中，探出水面的部分，屋顶铺着茅草，古意盎然。
室内三五人，是刘方明的好友，彼此聊着诗文、绘画、扬州旧事。窗外烟雨江南，似乎与之应和。身在其中，愈发能感受浮躁社会难寻的“雅趣”。
刘方明是扬州人。浓厚的人文传统浸润，使他自小喜欢写画刻印。上世纪70年代末，他在苏州当兵，巧遇大书法家费新我。费老先生对这个爱好书法、积极上进的年轻士兵深为赞赏，两人结为忘年交。费新我得知刘方明自学篆刻已数年，立刻推荐他向张寒月请教。
张寒月是驰名海内外的艺术大师吴昌硕的高足，时已75岁。张寒月看罢拜帖，爽朗大笑：“没想到我75岁，还收了一个军中徒弟。”转身送给他一方名为“苦铁”的印石做礼物。
“苦铁”，是吴昌硕的字号，意为锲而不舍把刻印的刀都累苦。这方珍贵的印，是吴昌硕所刻的自用印。刘方明激动极了：“从今天开始我就正式成为海上画派的杰出代表、西泠印社首任社长、海内著名的诗书画印大家吴昌硕大师的再传弟子了。”
退伍后，刘方明有近20年任职于扬州八怪纪念馆。而吴昌硕的艺术表现形式，正好可以上溯至扬州八怪，“冥冥之中，命运仿佛为我画了一个圆……我如果早生300年，也许会成为八怪之一吧！”
刘方明有四绝：印、书、画、诗。由治印而书法、而绘画、而诗词，正是吴派的正统。
刘方明的印，有着吴门扎实的秦玺汉印功底，又有突破创新。1980年，他因公小住江苏昆山，偶见当地山石纹理或如纤云舒卷，或如蟒蛇穿行，忽然想到君子取象自然而 法天，因之而探索出篆刻艺术新的表现方式，自名“山筋石脉法”。沙孟海先生誉为“新格之残缺美”，谢稚柳先生更赞其为“金石之光”。
他的字，用书法家邹正的话说，是“以汉隶强骨、凭魏碑出意、从晋书得韵”，厚重而质朴。
绘画上，刘方明起步较晚，却连连创新。吴昌硕的花鸟画独树一帜，他怕陷于吴派窠臼，则用吴昌硕的花鸟技法画山水、人物；10多年前，他独创“辫子系列”，将扬州八怪的雅趣逸事入画；6年前，又将摩崖石刻作为绘画元素融入画中。
刘方明喜欢写诗，并且爱写古体诗。扬州文化名家韦明铧说他以“三真”（真气、真意、真趣，是前人对于郑板桥的评价）为圭臬。刘方明说自己创作时，纸上笔中要有心灵感应。聆听昆曲演唱，即兴得句：“满堂音粹绕梁啭，疑是仙阁传玉笙。”教导孩子，写下：“善悟多思勤作舵，寒梅开尽喜迎春。”
诗书画印的深厚功底让刘方明在画坛上独树一帜，被同道誊为“扬州新八怪，四艺熔一炉”。
刘方明对扬州八怪有独特的理解和特殊的感情。金农，是八怪中最为刘方明所佩服的人。“金农晚年画佛甚多，每幅均有鲜活的面相，但无一雷同，这符合金农‘同能不如独诣，众毁不如独赏’的审美意趣。每幅佛像都是他自己心中的故事展现。扬州八怪中能达到 这一境界的也是独此一人。”
扬州八怪的创作方法深深影响着刘方明。
为大众熟知的郑板桥在《兰竹石图》中写道：要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。“这其实概括了扬州八怪的精华思想，他们在艺术创作上都强调师法自然，直抒性情；在书画风格上，率兴写意，各显特色；在表现手法上，追求诗书画印，浑然妙合。”
突破了“正统”的束缚，在继承传统的基础上，展示自我灵性，不断创新，为刘方明一直所践行。
采访后，一直记得他的《高远无限图》，画中小小的三个人分别立在高高的树上、巨大的石顶上，或盘腿而坐，或直立其上，修禅悟道，有种天人合一的架势。这种孤高肆意的画法，不是扬州八怪，谁敢呢？
（有删 改）
【相关链接】
（1）刘方明，1958年生，吴昌硕再传弟子，国家一级美术师，中国书法家协会会员，中央美术学院姚鸣京教授“山水画语言研究”访问学者。（《“广陵五子”——刘方明）
（2）蒋志鑫深得西北之壮阔，以大写意水墨创造性地表现西部山水的雄浑与壮阔。刘方明则自幼熏陶于江南空灵明秀的雅逸清真之美，“诗书画印”四艺兼融。这次两人用80余件书画精品表达各自对中国传统文化精粹的研摩与参悟，实现了南北书画艺术上的交融互补。（《“南北对话——蒋志鑫、刘方明书画艺术作品展”在京举行》）
6．下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A．刘方明因浓厚的人文传统浸润而自小喜欢写画刻印，他与大书法家费新我结尾忘年交，费先生的推荐让刘方明得到名师指点。
B．以 拜张寒月为契机，刘方明得以成为海上画派杰出代表、西冷印社首任社长、海内著名的诗书画印大家及吴昌硕的再传弟子。
C．刘方明师从张寒月看，张寒月师从吴昌硕，吴昌硕师从扬州八怪，而扬州八怪纪念馆则是刘方明任职之处，命运似乎画了个圆。
D．刘方明的四绝为印、书、画、诗，从治印起步，然后精研书法，精进绘画，提高诗词水平，正是吴昌硕画派的正统路径。
E．刘方明用吴昌硕的花鸟技法画山水、人物，不免陷入窠臼，直到独创“鞭子系列”及将摩崖石刻融入画中，才别开生面。
7．文章开头提到郑板桥在扬州冶春消磨时光，提到刘方明和好友在这里的一家茶点老店聊天切磋，这样开头有怎样的作用？请简要回答。
8．刘方明在诗书画印艺术方面为何能取得不凡的艺术成就？请 结合材料及相关链接简要分析。
9．传统和创新似乎是一对矛盾，对于艺术创作来说，怎样处理两者的关系？请结合材料说说你的看法。
【参考答案】
6．AD（答D给3分，答A给2分，答C给1分
7．（1）渲染了宁静优美、古意盎然的气氛，侧面表现（烘托）刘方明性格和艺术特点；（2）突出了刘方明与扬州八怪的渊源，紧扣题目，自然引出对刘方明从艺经历、艺术风格及其与扬州八怪关系的记述；（3）使文章具有浓厚的文化气息，符合刘方明的身份特点。
8．（1）自幼熏陶于江南空灵明秀的雅逸清真之美（受到扬州浓厚的人文传统浸润），爱好艺术，积极上进；（2）经忘年交大书法家费新我的推荐，师从艺术大师吴昌硕的高足 张寒月；（3）在继承传统的基础上，展示自我灵性，不断创新；（4）注意与其他门派书画艺术的交融互补。
9．对于艺术创作来说，要在继承传统的基础上，突破“正统”束缚，展示自我灵性，不断创新。（1）艺术创作离不开浓厚的人文传统的浸润。刘方明自幼熏陶于江南空灵明秀的雅逸清真之美，培养了艺术兴趣，走上了艺术创作之路。（2）艺术创作要继承传统的精华。刘方明由治印而书法、而绘画、而诗词，继承了吴派的正统，而其四绝，也因继承了传统而功底扎实。（3）艺术创作要在继承传统基础上有所创新。刘方明探索出新的治印表现方式，用吴氏花鸟技法画山水、人物，独创“辫子系列”，将摩崖石刻融入画中。（4）艺术创作的创新要注重自我灵性的展示，实现各种书画艺术的交融互补。刘方 明师法自然，注重心灵感应。他的字，综合汉隶、魏碑、晋书之长。他的作品诗书画印，浑然妙合，注重于其他书画门派的交融互补。
扬州冶春文人荟萃，扬州八怪之一的郑板桥常再此消磨时光。一家茶点老店，半在岸上，半出水中，探出水面的部分，屋顶铺着茅草，古意盎然。
室内三五人，是刘方明的好友，彼此聊着诗文、绘画、扬州旧事。窗外烟雨江南，似乎与之应和。身在其中，愈发能感受浮躁社会难寻的“雅趣”。
刘方明是扬州人。浓厚的人文传统浸润，使他自小喜欢写画刻印。上世纪70年代末，他在苏州当兵，巧遇大书法家费新我。费老先生对这个爱好书法、积极上进的年轻士兵深为赞赏，两人结为忘年交。费新我得知刘方明自学篆刻已数年，立刻推荐他向张寒月请教。
张寒月是驰名海内外的艺术大师吴昌硕的高足，时已75岁。张寒月看罢拜帖，爽朗大笑：“没想到我75岁，还收了一个军中徒弟。”转身送给他一方名为“苦铁”的印石做礼物。
“苦铁”，是吴昌硕的字号，意为锲而不舍把刻印的刀都累苦。这方珍贵的印，是吴昌硕所刻的自用印。刘方明激动极了：“从今天开始我就正式成为海上画派的杰出代表、西泠印社首任社长、海内著名的诗书画印大家吴昌硕大师的再传弟子了。”
退伍后，刘方明有近20年任职于扬州八怪纪念馆。而吴昌硕的艺术表现形式，正好可以上溯至扬州八怪，“冥冥之中，命运仿佛为我画了一个圆……我如果早生300年，也许会成为八怪之一吧！”
刘方明有四绝：印、书、画、诗。由治印而书法、而绘画、而诗词，正是吴派的正统。
刘方明的印，有着吴门扎实的秦玺汉印功底，又有突破创新。1980年，他因公小住江苏昆山，偶见当地山石纹理或如纤云舒卷，或如蟒蛇穿行，忽然想到君子取象自然而 法天，因之而探索出篆刻艺术新的表现方式，自名“山筋石脉法”。沙孟海先生誉为“新格之残缺美”，谢稚柳先生更赞其为“金石之光”。
他的字，用书法家邹正的话说，是“以汉隶强骨、凭魏碑出意、从晋书得韵”，厚重而质朴。
绘画上，刘方明起步较晚，却连连创新。吴昌硕的花鸟画独树一帜，他怕陷于吴派窠臼，则用吴昌硕的花鸟技法画山水、人物；10多年前，他独创“辫子系列”，将扬州八怪的雅趣逸事入画；6年前，又将摩崖石刻作为绘画元素融入画中。
刘方明喜欢写诗，并且爱写古体诗。扬州文化名家韦明铧说他以“三真”（真气、真意、真趣，是前人对于郑板桥的评价）为圭臬。刘方明说自己创作时，纸上笔中要有心灵感应。聆听昆曲演唱，即兴得句：“满堂音粹绕梁啭，疑是仙阁传玉笙。”教导孩子，写下：“善悟多思勤作舵，寒梅开尽喜迎春。”
诗书画印的深厚功底让刘方明在画坛上独树一帜，被同道誊为“扬州新八怪，四艺熔一炉”。
刘方明对扬州八怪有独特的理解和特殊的感情。金农，是八怪中最为刘方明所佩服的人。“金农晚年画佛甚多，每幅均有鲜活的面相，但无一雷同，这符合金农‘同能不如独诣，众毁不如独赏’的审美意趣。每幅佛像都是他自己心中的故事展现。扬州八怪中能达到 这一境界的也是独此一人。”
扬州八怪的创作方法深深影响着刘方明。
为大众熟知的郑板桥在《兰竹石图》中写道：要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。“这其实概括了扬州八怪的精华思想，他们在艺术创作上都强调师法自然，直抒性情；在书画风格上，率兴写意，各显特色；在表现手法上，追求诗书画印，浑然妙合。”
突破了“正统”的束缚，在继承传统的基础上，展示自我灵性，不断创新，为刘方明一直所践行。
采访后，一直记得他的《高远无限图》，画中小小的三个人分别立在高高的树上、巨大的石顶上，或盘腿而坐，或直立其上，修禅悟道，有种天人合一的架势。这种孤高肆意的画法，不是扬州八怪，谁敢呢？
（有删 改）
【相关链接】
（1）刘方明，1958年生，吴昌硕再传弟子，国家一级美术师，中国书法家协会会员，中央美术学院姚鸣京教授“山水画语言研究”访问学者。（《“广陵五子”——刘方明）
（2）蒋志鑫深得西北之壮阔，以大写意水墨创造性地表现西部山水的雄浑与壮阔。刘方明则自幼熏陶于江南空灵明秀的雅逸清真之美，“诗书画印”四艺兼融。这次两人用80余件书画精品表达各自对中国传统文化精粹的研摩与参悟，实现了南北书画艺术上的交融互补。（《“南北对话——蒋志鑫、刘方明书画艺术作品展”在京举行》）
6．下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A．刘方明因浓厚的人文传统浸润而自小喜欢写画刻印，他与大书法家费新我结尾忘年交，费先生的推荐让刘方明得到名师指点。
B．以 拜张寒月为契机，刘方明得以成为海上画派杰出代表、西冷印社首任社长、海内著名的诗书画印大家及吴昌硕的再传弟子。
C．刘方明师从张寒月看，张寒月师从吴昌硕，吴昌硕师从扬州八怪，而扬州八怪纪念馆则是刘方明任职之处，命运似乎画了个圆。
D．刘方明的四绝为印、书、画、诗，从治印起步，然后精研书法，精进绘画，提高诗词水平，正是吴昌硕画派的正统路径。
E．刘方明用吴昌硕的花鸟技法画山水、人物，不免陷入窠臼，直到独创“鞭子系列”及将摩崖石刻融入画中，才别开生面。
7．文章开头提到郑板桥在扬州冶春消磨时光，提到刘方明和好友在这里的一家茶点老店聊天切磋，这样开头有怎样的作用？请简要回答。
8．刘方明在诗书画印艺术方面为何能取得不凡的艺术成就？请 结合材料及相关链接简要分析。
9．传统和创新似乎是一对矛盾，对于艺术创作来说，怎样处理两者的关系？请结合材料说说你的看法。
【参考答案】
6．AD（答D给3分，答A给2分，答C给1分
7．（1）渲染了宁静优美、古意盎然的气氛，侧面表现（烘托）刘方明性格和艺术特点；（2）突出了刘方明与扬州八怪的渊源，紧扣题目，自然引出对刘方明从艺经历、艺术风格及其与扬州八怪关系的记述；（3）使文章具有浓厚的文化气息，符合刘方明的身份特点。
8．（1）自幼熏陶于江南空灵明秀的雅逸清真之美（受到扬州浓厚的人文传统浸润），爱好艺术，积极上进；（2）经忘年交大书法家费新我的推荐，师从艺术大师吴昌硕的高足 张寒月；（3）在继承传统的基础上，展示自我灵性，不断创新；（4）注意与其他门派书画艺术的交融互补。
9．对于艺术创作来说，要在继承传统的基础上，突破“正统”束缚，展示自我灵性，不断创新。（1）艺术创作离不开浓厚的人文传统的浸润。刘方明自幼熏陶于江南空灵明秀的雅逸清真之美，培养了艺术兴趣，走上了艺术创作之路。（2）艺术创作要继承传统的精华。刘方明由治印而书法、而绘画、而诗词，继承了吴派的正统，而其四绝，也因继承了传统而功底扎实。（3）艺术创作要在继承传统基础上有所创新。刘方明探索出新的治印表现方式，用吴氏花鸟技法画山水、人物，独创“辫子系列”，将摩崖石刻融入画中。（4）艺术创作的创新要注重自我灵性的展示，实现各种书画艺术的交融互补。刘方 明师法自然，注重心灵感应。他的字，综合汉隶、魏碑、晋书之长。他的作品诗书画印，浑然妙合，注重于其他书画门派的交融互补。
