“飞天是敦煌艺术的标志”阅读答案
时间:2018-02-24
①飞天是敦煌艺术的标志。敦煌地区约500个石窟中，都绘有大量的飞天形象。飞天，是由佛教中的干闼婆和紧那罗演化而来。干闼婆，意译为天歌神，紧那罗，意译为天乐神。原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。干闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。后来，干闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。。
②敦煌飞天不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。
③敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角、藻井、佛龛上沿和本土故事画主体人物的头上。北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……
④到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成了自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻井、佛龛上，大部分画在经变画中。佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得轻盈巧妙、潇洒自如、妩媚动人。五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化，飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。
⑤古人云：敦，大也；煌，盛也。敦煌石窟保存的从公元4世纪（十六国）到14世纪（元代）历时千余年的众多飞天形象，是民族艺术的瑰宝，是古老不衰的东方明珠，婀娜的飞天，静美的佛雕，辉映出中华民族文化的璀璨斑斓。敦煌壁画为人人类展现出了一幅幅人文奇观，后人因敦煌壁画的绚丽辉煌而震撼，创作了无数敦煌歌舞。
（选自《地理中国》）
1．下列有关敦煌飞天的表述不恰当的一项（ ）
A．敦煌早期飞天多出现在窟顶平棋岔角、藻井和佛龛上沿等地方，后来飞天又出现在说法图中、佛龛内两侧和四壁经变画中。
B．干闼婆和紧那罗，分别译为天歌神和天乐神，是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，他们原是一对夫妻。
C．敦煌飞天在唐朝已完全形成自己独特的风格，这一时期创作的飞天造型各异，达到了飞天艺术的巅峰。
D．敦煌飞天是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的绘画艺术形象。
2．阅读文章内容，下列说法中正确的一项是（ ）
A．敦煌石窟的飞天是印度佛教“天龙八部”中众神之一，在佛国里专事送香、献花、供宝以及奏乐、歌舞一职。
B．从演化的角度看，敦煌飞天的性别总体上经历了男女不同、男女合而为一并最终演变成单一女性的三个不同阶段。
C．敦煌飞天其实是不能“飞天”的，只是后人依据他们“飘曳的衣裙，飞舞的彩带”，才想象他们能够凌空翱翔。
D．敦煌壁画里那些婀娜的飞天形象是中华民族艺术的瑰宝和东方明珠，璀璨夺目，光彩照人，历久不衰。
3．根据原文信息，下列推断正确的一项是（ ）
A．飞天之所以成为敦煌艺术的标志，是因为敦煌石窟里都绘有大量的飞天形象。
B．北魏时期的飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但创作上已经开始呈现出向本土化转变的趋势。
C．从敦煌壁画创作的历史演变进程来看，唐朝的飞天创作是最高峰，由此可见，唐朝时我国绘画艺术达到了最高峰。
D．五代、宋以后的飞天无所创新，一代不如一代，对后代的影响远远不及唐朝的飞天，已经完全丧失了其艺术价值。
答
1．B（问答不统一，不是对“敦煌飞天”的表述）
2．D（A偷梁换柱，敦煌飞天未必是印度佛教的神，何况飞天不是干闼婆和紧那罗。B原文没有说飞天“最终演变成单一女性”。C无中生有，原文“飞天飞得轻盈巧妙”。）
3．B（A．强加因果，飞天之所以成为标志，不仅仅是因为量，更是因为质。C．无中生有，范围扩大。D．“完全丧失”过于绝对，原文为“逐渐失去了原有的艺术生命”。）
②敦煌飞天不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。
③敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角、藻井、佛龛上沿和本土故事画主体人物的头上。北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……
④到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成了自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻井、佛龛上，大部分画在经变画中。佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得轻盈巧妙、潇洒自如、妩媚动人。五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化，飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。
⑤古人云：敦，大也；煌，盛也。敦煌石窟保存的从公元4世纪（十六国）到14世纪（元代）历时千余年的众多飞天形象，是民族艺术的瑰宝，是古老不衰的东方明珠，婀娜的飞天，静美的佛雕，辉映出中华民族文化的璀璨斑斓。敦煌壁画为人人类展现出了一幅幅人文奇观，后人因敦煌壁画的绚丽辉煌而震撼，创作了无数敦煌歌舞。
（选自《地理中国》）
1．下列有关敦煌飞天的表述不恰当的一项（ ）
A．敦煌早期飞天多出现在窟顶平棋岔角、藻井和佛龛上沿等地方，后来飞天又出现在说法图中、佛龛内两侧和四壁经变画中。
B．干闼婆和紧那罗，分别译为天歌神和天乐神，是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，他们原是一对夫妻。
C．敦煌飞天在唐朝已完全形成自己独特的风格，这一时期创作的飞天造型各异，达到了飞天艺术的巅峰。
D．敦煌飞天是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的绘画艺术形象。
2．阅读文章内容，下列说法中正确的一项是（ ）
A．敦煌石窟的飞天是印度佛教“天龙八部”中众神之一，在佛国里专事送香、献花、供宝以及奏乐、歌舞一职。
B．从演化的角度看，敦煌飞天的性别总体上经历了男女不同、男女合而为一并最终演变成单一女性的三个不同阶段。
C．敦煌飞天其实是不能“飞天”的，只是后人依据他们“飘曳的衣裙，飞舞的彩带”，才想象他们能够凌空翱翔。
D．敦煌壁画里那些婀娜的飞天形象是中华民族艺术的瑰宝和东方明珠，璀璨夺目，光彩照人，历久不衰。
3．根据原文信息，下列推断正确的一项是（ ）
A．飞天之所以成为敦煌艺术的标志，是因为敦煌石窟里都绘有大量的飞天形象。
B．北魏时期的飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但创作上已经开始呈现出向本土化转变的趋势。
C．从敦煌壁画创作的历史演变进程来看，唐朝的飞天创作是最高峰，由此可见，唐朝时我国绘画艺术达到了最高峰。
D．五代、宋以后的飞天无所创新，一代不如一代，对后代的影响远远不及唐朝的飞天，已经完全丧失了其艺术价值。
答
1．B（问答不统一，不是对“敦煌飞天”的表述）
2．D（A偷梁换柱，敦煌飞天未必是印度佛教的神，何况飞天不是干闼婆和紧那罗。B原文没有说飞天“最终演变成单一女性”。C无中生有，原文“飞天飞得轻盈巧妙”。）
3．B（A．强加因果，飞天之所以成为标志，不仅仅是因为量，更是因为质。C．无中生有，范围扩大。D．“完全丧失”过于绝对，原文为“逐渐失去了原有的艺术生命”。）
