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《赠筝妓伍卿》《湘灵鼓瑟》阅读答案

时间:2019-07-03
赠筝妓伍卿 
李远
轻轻①没后更无筝,玉腕红纱到伍卿。
座客满筵都不语,一行哀雁十三声②。

湘灵鼓瑟③
钱起
善鼓云和④瑟,常闻帝子灵。冯夷空自舞,楚客不堪听。
苦调凄金石,清音入杳冥。苍梧来怨慕,白芷动芳馨。
流水传湘浦,悲风过洞庭。曲终人不见,江上数峰青。
【注】①轻轻、伍卿:均为不见于载籍的弹筝高手。②十三声:唐宋时古筝有十三根弦。③湘灵鼓瑟:传说舜帝死后葬在苍梧山,其妃子因哀伤而投湘水自尽,变成了湘水女神。她常常在江边鼓瑟,用瑟音表达自己的哀思。④云和:出产乐器之地。
14. 以下对两首诗的理解和分析,不正确的一项是
A. 前人论绝句的含蓄艺术,有“本面不写写对面、旁面”一法,李诗用“玉腕红纱”来写弹奏者正有此妙。
B. 钱诗“冯夷”和“楚客”均能理解湘灵的哀伤,前者听后情不自禁起舞,后者悲从中来,不忍卒闻。
C. 钱诗结构首尾圆合,全诗从湘水女神出现开始写起,以湘水女神消失告终,形成一个有机的整体。
D. 两首诗都让我们感受到演奏者的形象,李诗中的伍卿美丽动人,钱诗中的湘灵对爱情忠贞不渝。
15. 两首诗均以描写音乐见长,请结合诗句分析它们描写音乐方式的异同。

【参考答案】
14. B   
15. 共同点:都运用侧面描写。李诗“满筵座客”听后不语,运用座客反应来描写音乐的哀婉之感;钱诗中楚客“不堪”听,以此反应描写音乐效果之悲苦。
不同点:李诗尾句运用比喻(类比),把哀婉的筝音比成是行雁的哀鸣,形象生动写出音乐的哀戚动人。(答以形写声亦可)
钱诗运用想象,想象瑟声感动金石,传声苍穹,感动了寄身山间的舜帝之灵,让山上的白芷吐出芬芳,描写出了一个神奇虚幻的世界,传递出音乐的悲伤感人。(或:钱诗在乐曲的高潮处戛然而止,由虚转实,以景结情,给读者留下了思索回味的广阔空间,达到余音袅袅的艺术效果。)
【解析】
【14题详解】
本题属于综合考查题,考查学生对诗句内容、技巧及情感主旨的把握能力。解答此类题目,首先要审题,即明确题干要求,然后通读全诗,了解诗歌的创作背景,结合题目和注释逐句翻译诗句,把握诗歌的意象,领悟作者表达了怎么样的思想情感,思考诗歌中运用了哪些表现手法,再对照选项逐一确认正误,最终得出答案。B项,理解分析不当。选项表述和“冯夷空自舞,楚客不堪听”有关。诗句意思是,动人的瑟声首先引来了水神冯夷,他激动地在湘灵面前伴乐狂舞,然而一个“空”字,说明冯夷并不理解湘灵的哀怨;倒是人间那些被贬谪过湘水的“楚客”,领略了湘灵深藏在乐声里的哀怨心曲,禁不住悲从衷来,不忍卒闻。选项认为“冯夷”能理解湘灵的哀伤,有所触动,听后情不自禁起舞,是曲解文意。故选B。
【15题详解】
本题考查的是分析鉴赏诗歌表现手法的能力。解答此类题目,首先要弄清题意,找到答题方向,确定分析对象,联系诗句内容,分析用了什么手法,具有怎样的表达效果。具体作答,先找到这两首诗描写音乐的内容,再从不同角度分析。从李远的诗来看,开头两句写人,后两句写筝。“座客满筵都不语”,使人联想起听筝以前宴席上觥筹交错,谈笑风生的景象,而在调琴后,筝声响起,谱调凄凄。“一行哀雁十三声”,十三弦上只见一行哀雁飞出,满座喧哗之声突然听不见了。一个“满”字,一个“都”字囊括了凝神屏息的全体座客。这两句写筝声,只写了一个简单的音乐形象“一行哀雁”,这是用的比喻手法,夸赞筝声之动人只写了“满客不语”,这是侧面描写用座客反应来描写音乐,两句都突出了音乐的哀婉之感。从钱起的诗来看,开头两句点明常常听说湘水的神灵,善于弹奏云和之瑟。美妙的乐曲使得河神冯夷闻之起舞,而远游的旅人却不忍卒听。通过楚客“不堪”听,从侧面来写音乐表现出来的悲苦效果。以下几句,写那深沉哀怨的曲调,连坚硬的金石都为之感动、悲伤;那清亮高亢的乐音,穿透力是那样强劲,一直飞向那高远无垠的地方。当如此美妙的乐曲传到苍梧之野时,连安息在九嶷山上的舜帝之灵也为之感动,生出抱怨思慕之情;而生长在苍梧一带的白芷,在乐曲的感召之下,也吐出了更多的芬芳。这是运用了想象的手法。后面四句写,乐声顺着流水传到湘江,化作悲风飞过了浩渺的洞庭湖。曲终声寂,却没有看见鼓瑟的湘水女神,江上烟气消散,露出几座山峰,山色苍翠迷人。除了直接写乐曲的“悲”外,结句“曲终人不见,江上数峰青”突然转折,在尽情地描写乐曲的表现力之后,使乐曲在高潮中戛然而止,又将诗境从虚幻世界猛然拉回到现实世界,以景作结,以景结情,余音袅袅,给读者留下了思索回味的空间。总体上,描写音乐用了侧面描写、想象、以景结情的手法。根据以上分析,分别概括出手法的不同点和相同点,结合诗句分析作答。



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