“谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？”苏轼《昭君怨》全词翻译赏析
时间:2013-07-30
谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？
[译文] 在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。
[出自] 北宋 苏轼 《昭君怨》
谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？新月与愁烟，满江天。
欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。
注释：
一本题《金山送柳子玉（瑾）》。
桓伊三弄：桓伊，字叔夏，小字子野。东晋时音乐家，善筝笛。《世说新语·任诞》载：“王子猷（徽之）出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：“是桓子野。”王便令人与相闻云：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓时已贵显，素闻王名，即便回，下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去，客主不交一言。”
“绿窗”，碧纱窗。
客将远行，故如此说。张继《枫桥夜泊》：“月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”
欲去还留恋，终于不得不去。
上片平稳。下片首句一顿，以下便顺流而下。叠用“飞絮”接上“落花飞絮”句，顶针接麻格，更显得生动。“落花飞絮送行舟”，以为调所限，只用了“飞絮”二字。
译文1：
夜深人静时，是谁吹奏有名的离别古曲？推开窗户，不知是要追寻那悠扬的笛声，还是要找回梦中的欢欣。外面江天茫茫，挂着一弯孤单的新月，凄冷地望着人间。
道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节。离别的人明天就要走了，送别的人伫立江边，不忍离开，只有那多情的柳絮，追逐着行舟，代替人送行。
译文2：
在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。离愁随之袭来，推开窗，只见江天茫茫，空荡荡的天上一弯孤单的新月，凄冷地望着人间。
道了千万声珍重，但迟迟没有成行。还是走吧，否则明天看见落花如同飞絮，那时别情更会使人黯然。船儿离开江岸渐渐西去，只有那多情的柳絮追逐着行舟，而滔滔江水却不理会我悲伤的心情，依旧东流而去。
赏析：
熙宁六年（1073）十一月，在杭州任通判的苏轼往常州、润州一带赈饥，恰好柳子玉要到舒州（今安徽安庆）灵仙观，二人便结伴而行。第二年二月，苏轼在金山送别柳子玉，遂作此词以赠。子玉名瑾，润州丹徒（今江苏镇江）人，其子仲远为苏轼亲堂妹婿，两人是谊兼戚友的。
词的上片写离别前的晚上。在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。是什么样的梦呢？从“惊破”一词来看，似有怨恨之意。夜听名曲，本是赏心乐事，却引起了怨恨；而一旦梦醒，离愁就随之袭来，可见是个好梦。大概是梦见和朋友一起饮酒赋诗吧！欢聚的日子马上就要结束，怎不使人懊恼、愁闷？推开窗户，不知是要追寻那悠扬的笛声，还是要寻回梦中的欢愉，只见江天茫茫，空荡荡的天上，挂著一弯孤单的新月，凄冷地望著人间。江天之际，迷迷蒙蒙、混混沌沌，那是被愁闷化作的烟雾塞满了。
上片写夜愁。融情入景，笛声，绿窗，新月，烟云，天空，江面，织成了一幅有声有色、浩淼幽清的图画。
下片遥想“明日”分别的情景。“欲去又还不去”，道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节，景象凄迷，那时别情更使人黯然。“飞絮送行舟，水东流。”设想离别的人终于走了，船儿离开江岸渐渐西去。送别的人站立江边，引颈远望，不愿离开，只有那多情的柳絮，像是名白人的心愿，追逐著行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。以“流水无情”反衬人之有情，有借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，结束全词，分外含蓄隽永。词所谓明日送行舟，未必即谓作此词的第二日开船，须作稍微宽泛的理解。诗集送柳子玉诗称“先生官罢乘风去”之后，复数有游宴之事，子玉始成行，可参。
通观全词，没有写一句惜别的话，没有强烈激切的抒情。将情感融入景物，通过景物描写渲染出一种情感氛围，使读者身不由已地被引进其所创造的意境之中，受到强烈的感染，这是本词的艺术魅力所在。在众多的景物之中，又挑出一二件，直接赋予它们生命，起到画龙点睛的作用，使所有的自然物都生气勃勃，整个艺术画面都活跃起来，这是本词的艺术特色。上片用“愁”写烟，使新月也带上了强烈的感情色彩；下片用“送”状柳絮，使之与东去的流水对比而生情。而“愁烟”和“飞絮”在形态上又有共同之处，它们都是飘忽不定、迷迷蒙蒙的自然物；它们轻虚空灵，似乎毫无重量，不可捕捉，但又能无限扩散，弥漫整个宇宙，用它们象征人世的漂泊不定，传达出迷蒙怅惘、拂之不去的眷恋之情，那是再妙不过的了。但作者似乎是随手占来，毫不费力，只道眼前所见，显得极其自然。这正是词人的高超之处。
[译文] 在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。
[出自] 北宋 苏轼 《昭君怨》
谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦？新月与愁烟，满江天。
欲去又还不去，明日落花飞絮。飞絮送行舟，水东流。
注释：
一本题《金山送柳子玉（瑾）》。
桓伊三弄：桓伊，字叔夏，小字子野。东晋时音乐家，善筝笛。《世说新语·任诞》载：“王子猷（徽之）出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：“是桓子野。”王便令人与相闻云：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓时已贵显，素闻王名，即便回，下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去，客主不交一言。”
“绿窗”，碧纱窗。
客将远行，故如此说。张继《枫桥夜泊》：“月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”
欲去还留恋，终于不得不去。
上片平稳。下片首句一顿，以下便顺流而下。叠用“飞絮”接上“落花飞絮”句，顶针接麻格，更显得生动。“落花飞絮送行舟”，以为调所限，只用了“飞絮”二字。
译文1：
夜深人静时，是谁吹奏有名的离别古曲？推开窗户，不知是要追寻那悠扬的笛声，还是要找回梦中的欢欣。外面江天茫茫，挂着一弯孤单的新月，凄冷地望着人间。
道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节。离别的人明天就要走了，送别的人伫立江边，不忍离开，只有那多情的柳絮，追逐着行舟，代替人送行。
译文2：
在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。离愁随之袭来，推开窗，只见江天茫茫，空荡荡的天上一弯孤单的新月，凄冷地望着人间。
道了千万声珍重，但迟迟没有成行。还是走吧，否则明天看见落花如同飞絮，那时别情更会使人黯然。船儿离开江岸渐渐西去，只有那多情的柳絮追逐着行舟，而滔滔江水却不理会我悲伤的心情，依旧东流而去。
赏析：
熙宁六年（1073）十一月，在杭州任通判的苏轼往常州、润州一带赈饥，恰好柳子玉要到舒州（今安徽安庆）灵仙观，二人便结伴而行。第二年二月，苏轼在金山送别柳子玉，遂作此词以赠。子玉名瑾，润州丹徒（今江苏镇江）人，其子仲远为苏轼亲堂妹婿，两人是谊兼戚友的。
词的上片写离别前的晚上。在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。是什么样的梦呢？从“惊破”一词来看，似有怨恨之意。夜听名曲，本是赏心乐事，却引起了怨恨；而一旦梦醒，离愁就随之袭来，可见是个好梦。大概是梦见和朋友一起饮酒赋诗吧！欢聚的日子马上就要结束，怎不使人懊恼、愁闷？推开窗户，不知是要追寻那悠扬的笛声，还是要寻回梦中的欢愉，只见江天茫茫，空荡荡的天上，挂著一弯孤单的新月，凄冷地望著人间。江天之际，迷迷蒙蒙、混混沌沌，那是被愁闷化作的烟雾塞满了。
上片写夜愁。融情入景，笛声，绿窗，新月，烟云，天空，江面，织成了一幅有声有色、浩淼幽清的图画。
下片遥想“明日”分别的情景。“欲去又还不去”，道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节，景象凄迷，那时别情更使人黯然。“飞絮送行舟，水东流。”设想离别的人终于走了，船儿离开江岸渐渐西去。送别的人站立江边，引颈远望，不愿离开，只有那多情的柳絮，像是名白人的心愿，追逐著行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的心情，依旧东流入海。以“流水无情”反衬人之有情，有借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，结束全词，分外含蓄隽永。词所谓明日送行舟，未必即谓作此词的第二日开船，须作稍微宽泛的理解。诗集送柳子玉诗称“先生官罢乘风去”之后，复数有游宴之事，子玉始成行，可参。
通观全词，没有写一句惜别的话，没有强烈激切的抒情。将情感融入景物，通过景物描写渲染出一种情感氛围，使读者身不由已地被引进其所创造的意境之中，受到强烈的感染，这是本词的艺术魅力所在。在众多的景物之中，又挑出一二件，直接赋予它们生命，起到画龙点睛的作用，使所有的自然物都生气勃勃，整个艺术画面都活跃起来，这是本词的艺术特色。上片用“愁”写烟，使新月也带上了强烈的感情色彩；下片用“送”状柳絮，使之与东去的流水对比而生情。而“愁烟”和“飞絮”在形态上又有共同之处，它们都是飘忽不定、迷迷蒙蒙的自然物；它们轻虚空灵，似乎毫无重量，不可捕捉，但又能无限扩散，弥漫整个宇宙，用它们象征人世的漂泊不定，传达出迷蒙怅惘、拂之不去的眷恋之情，那是再妙不过的了。但作者似乎是随手占来，毫不费力，只道眼前所见，显得极其自然。这正是词人的高超之处。
