范仲淹《御街行》“愁肠已断无由醉。酒未到、先成泪。”注释翻译及赏析
时间:2013-08-02
范仲淹诗词《御街行》注释翻译及赏析
御街行
范仲淹
纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。
愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头敧，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。
［注释］
①御街行：又名《孤雁儿》。柳永创调。
②香砌（qì）：指花坛。
③练：素绢。
④敧（qī）：倾斜。
⑤谙：熟悉。
⑥都来：算来。
【译文】
纷纷扬扬的落叶飘满香阶，秋夜是何等静寂，细碎的落叶声频添寒意。卷起珍珠窗帘高楼空荡荡，只见天高云淡，银河垂落在大地。年年的今天夜里，如水的月光都像洁白的绸绢，可是亲人却总是远隔千里。
愁肠已寸断喝酒也难醉，酒还没有入口，先已化成了辛酸的泪水。我斜靠枕头看着半明半灭的残灯，尝尽了孤栖难眠的滋味。看来这相思离愁，不是让人紧锁眉就是让人心痛，没有办法排遣，没有办法回避。
翻译二：
夜深人静,四野寂寂.秋叶纷纷飘坠,落在台阶之上，那声音凄凉而又琐碎。珍珠的帘幕高高卷起,玉楼空空无人迹。夜色清淡,烁烁闪光的银河直垂大地。年年月月却如今日的夜晚，月光如洁白的素练,而人却相隔千里,受着相思的煎熬而满怀愁绪,愁到深处,已无法靠喝酒来麻醉。酒尚未到唇边，已先化成了眼泪。残灯闪烁，枕头歪斜,我尝尽这孤眠的滋味。算来这相思之苦，积聚在眉头,凝结在心间，实在没有办法回避。
赏析一：
此词副题为“秋日怀旧”，是词人抒写秋夜怀人之作。众多著名的词评大家都对此词赞赏有加，认为此词做到了情景交融。
词的上片主要描写秋景，而寓情于中。词中描绘了黄叶纷飘、寒声碎乱、银河垂地、月华如练的秋夜寂寥萧瑟的景色，抒写了愁肠寸断、无法排遣的离愁别恨。词人为表达秋思，在写法上独辟蹊径，仅仅通过最富秋天特征的秋声和秋色作引，而秋思便顺理成章地被表露了出来。首先，词人在开篇写“纷纷坠叶”，是从听觉的角度进行描写，借耳朵所听到的沙沙声响，写出落叶坠落石阶的情景。我们知道，树叶变黄，纷纷飘落，便意味着秋天到了。正所谓“一叶落知天下秋”。 而树叶飘落时，沙沙作响，这种声音即所谓的“秋声”或“寒声”。在寂静的夜里，听到这种沙沙声，人们便会感觉到一丝秋意。“寒声碎”三个字，既明示了落叶声音之细碎，又点明这落叶的声响带着秋之寒意。词人正是通过沙沙响让人们感知落叶之声，进而感知秋声，进而感知寒意。“寒”字兼写物境与心境，既描写出秋寒节候的感受，又衬托出词人孤寒的处境，可谓妙极。“真珠”五句，写的是词人在空寂的玉楼之上，卷起珠帘，登楼观看秋月的情景。词人用细腻的笔触，将此情此景描画得色泽绮丽，但又不失清正刚直之气。试想，在玉楼之上，高高卷起珠帘，极目环顾四方，此种意境，何其奔放！“天淡银河垂地”一句，则仅用六个字便勾画出了辽远空旷的秋夜之天空，难怪词评家皆赞此句为佳句，堪与杜甫“星垂平野阔”相媲美。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，采用惯常之意境，以月写相思，声情并茂，顿挫有致，遒劲有力。珠帘、银河、月色，在词人笔下都显得雄壮、奔放、激昂。
词的下片全为抒情，层层递进，反复咏叹。开篇“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”，以一个“愁”字，惟妙惟肖地写出了三种不同的“愁”：酌酒垂泪之愁意、挑灯倚枕之愁态、攒眉揪心之愁容。愁之深，以至于词人不得不借酒浇愁。然而，酒还未到愁肠，就已经先化成泪了。酒化作泪的写法，在范仲淹的其他词作里也很常见。如他在《苏幕遮》中就写到：“酒入愁肠，化作相思泪。”但在本词中，词人又别出心裁，酒还未入肠就已化作泪，相比之下，此愁更深，此情更切。“残灯明灭枕头欹”，空中高挂的明月却明亮如昼，与之相比，屋里昏暗如灭的残灯更让人增添了一丝凄凉之感。在这种境况下，愁人倚枕对灯，凝思出神，其“愁”显得更加形象、具体。以此作铺垫，词人写到“谙尽孤眠滋味”，既顺理成章，又能深深地打动人心。结语三句，写这怀旧之事，向来都是没法回避的。不是萦绕在心头，就是郁积在眉头。通常情况下，古人写愁情，或写愁从心头转到眉头，或反过来，写愁从眉头转到心头。此处范仲淹又自出新意，写“眉间心上，无计相回避”，则显得更加全面，堪称佳句。李清照的《一剪梅》中“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”即是源自此处。
全词情景交融，词人以景语入，以情语收，将怀人相思之情表达得淋漓尽致，缠绵悱恻，深挚感人。
［赏析二］
这是一首怀人的婉约词。上阕由更深夜静，听秋叶飘落于石阶之零碎声响写起，突出心之空虚和人之孤独。抒发了良辰美景却无人与共的孤愁。下阕抒情。“酒未到，先成泪”，比词人在《苏幕遮》中“酒入愁肠，化作相思泪”句意又更进一层，表现出词人推陈出新的卓越创造才能。从整体构思看，“酒未到”二句，申说“无由醉”的理由，补足“愁肠已断”的事实，思路超拔。“残灯”句提起“孤眠滋味”，呼应开头“夜寂静，寒声碎”的境界。
这是一首写秋夜离人相思的词。历来评词者都认为本词情景兼融。上片主要写景，而寓情其中。下片全部抒情。末三句一往情深。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）即从这里脱胎。写秋夜景象，作者只抓住秋声和秋色，便很自然地引出秋思。一叶落知天下秋，到了秋天，树叶大都变黄飘落。树叶纷纷飘坠香砌之上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片阒寂，声还是有的，但是寒声，即秋声。这声音不树间，却来自树间，原来是树上飘来的黄叶坠阶上，沙沙作响。这里写“纷纷坠叶”，主要是诉诸听觉，借耳朵所听到的沙沙声响，感知到叶坠香阶的。“寒声碎”这三个字，不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音，而且点出这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而感知落叶声，由落叶而感知秋时之声，由秋声而感知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋寒节候的感受，又是孤寒处境的感受，兼写物境与心境。“真珠帘卷玉楼空”，空寂的高楼之上，卷起珠帘，观看夜色。这段玉楼观月的描写，感情细腻，色泽绮丽，有花间词人的遗风，更有一股清刚之气。这里写玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂平野阔”之气势。因为千里共月，最易引起相思之情，以月写相思便成为古诗词常用之意境。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这种意境，其声情顿挫，骨力遒劲。珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮，深沉激越。下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意，挑灯倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，形态毕肖。古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。范仲淹写酒化为泪，不仅反用其意，而且翻进一层，别出心裁，自出新意。他《苏幕遮》中就说：“酒入愁肠，化作相思泪。”这首词里说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，已先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。自《诗经。关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安席来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于感人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。
御街行
范仲淹
纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。
愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头敧，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。
［注释］
①御街行：又名《孤雁儿》。柳永创调。
②香砌（qì）：指花坛。
③练：素绢。
④敧（qī）：倾斜。
⑤谙：熟悉。
⑥都来：算来。
【译文】
纷纷扬扬的落叶飘满香阶，秋夜是何等静寂，细碎的落叶声频添寒意。卷起珍珠窗帘高楼空荡荡，只见天高云淡，银河垂落在大地。年年的今天夜里，如水的月光都像洁白的绸绢，可是亲人却总是远隔千里。
愁肠已寸断喝酒也难醉，酒还没有入口，先已化成了辛酸的泪水。我斜靠枕头看着半明半灭的残灯，尝尽了孤栖难眠的滋味。看来这相思离愁，不是让人紧锁眉就是让人心痛，没有办法排遣，没有办法回避。
翻译二：
夜深人静,四野寂寂.秋叶纷纷飘坠,落在台阶之上，那声音凄凉而又琐碎。珍珠的帘幕高高卷起,玉楼空空无人迹。夜色清淡,烁烁闪光的银河直垂大地。年年月月却如今日的夜晚，月光如洁白的素练,而人却相隔千里,受着相思的煎熬而满怀愁绪,愁到深处,已无法靠喝酒来麻醉。酒尚未到唇边，已先化成了眼泪。残灯闪烁，枕头歪斜,我尝尽这孤眠的滋味。算来这相思之苦，积聚在眉头,凝结在心间，实在没有办法回避。
赏析一：
此词副题为“秋日怀旧”，是词人抒写秋夜怀人之作。众多著名的词评大家都对此词赞赏有加，认为此词做到了情景交融。
词的上片主要描写秋景，而寓情于中。词中描绘了黄叶纷飘、寒声碎乱、银河垂地、月华如练的秋夜寂寥萧瑟的景色，抒写了愁肠寸断、无法排遣的离愁别恨。词人为表达秋思，在写法上独辟蹊径，仅仅通过最富秋天特征的秋声和秋色作引，而秋思便顺理成章地被表露了出来。首先，词人在开篇写“纷纷坠叶”，是从听觉的角度进行描写，借耳朵所听到的沙沙声响，写出落叶坠落石阶的情景。我们知道，树叶变黄，纷纷飘落，便意味着秋天到了。正所谓“一叶落知天下秋”。 而树叶飘落时，沙沙作响，这种声音即所谓的“秋声”或“寒声”。在寂静的夜里，听到这种沙沙声，人们便会感觉到一丝秋意。“寒声碎”三个字，既明示了落叶声音之细碎，又点明这落叶的声响带着秋之寒意。词人正是通过沙沙响让人们感知落叶之声，进而感知秋声，进而感知寒意。“寒”字兼写物境与心境，既描写出秋寒节候的感受，又衬托出词人孤寒的处境，可谓妙极。“真珠”五句，写的是词人在空寂的玉楼之上，卷起珠帘，登楼观看秋月的情景。词人用细腻的笔触，将此情此景描画得色泽绮丽，但又不失清正刚直之气。试想，在玉楼之上，高高卷起珠帘，极目环顾四方，此种意境，何其奔放！“天淡银河垂地”一句，则仅用六个字便勾画出了辽远空旷的秋夜之天空，难怪词评家皆赞此句为佳句，堪与杜甫“星垂平野阔”相媲美。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，采用惯常之意境，以月写相思，声情并茂，顿挫有致，遒劲有力。珠帘、银河、月色，在词人笔下都显得雄壮、奔放、激昂。
词的下片全为抒情，层层递进，反复咏叹。开篇“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”，以一个“愁”字，惟妙惟肖地写出了三种不同的“愁”：酌酒垂泪之愁意、挑灯倚枕之愁态、攒眉揪心之愁容。愁之深，以至于词人不得不借酒浇愁。然而，酒还未到愁肠，就已经先化成泪了。酒化作泪的写法，在范仲淹的其他词作里也很常见。如他在《苏幕遮》中就写到：“酒入愁肠，化作相思泪。”但在本词中，词人又别出心裁，酒还未入肠就已化作泪，相比之下，此愁更深，此情更切。“残灯明灭枕头欹”，空中高挂的明月却明亮如昼，与之相比，屋里昏暗如灭的残灯更让人增添了一丝凄凉之感。在这种境况下，愁人倚枕对灯，凝思出神，其“愁”显得更加形象、具体。以此作铺垫，词人写到“谙尽孤眠滋味”，既顺理成章，又能深深地打动人心。结语三句，写这怀旧之事，向来都是没法回避的。不是萦绕在心头，就是郁积在眉头。通常情况下，古人写愁情，或写愁从心头转到眉头，或反过来，写愁从眉头转到心头。此处范仲淹又自出新意，写“眉间心上，无计相回避”，则显得更加全面，堪称佳句。李清照的《一剪梅》中“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”即是源自此处。
全词情景交融，词人以景语入，以情语收，将怀人相思之情表达得淋漓尽致，缠绵悱恻，深挚感人。
［赏析二］
这是一首怀人的婉约词。上阕由更深夜静，听秋叶飘落于石阶之零碎声响写起，突出心之空虚和人之孤独。抒发了良辰美景却无人与共的孤愁。下阕抒情。“酒未到，先成泪”，比词人在《苏幕遮》中“酒入愁肠，化作相思泪”句意又更进一层，表现出词人推陈出新的卓越创造才能。从整体构思看，“酒未到”二句，申说“无由醉”的理由，补足“愁肠已断”的事实，思路超拔。“残灯”句提起“孤眠滋味”，呼应开头“夜寂静，寒声碎”的境界。
这是一首写秋夜离人相思的词。历来评词者都认为本词情景兼融。上片主要写景，而寓情其中。下片全部抒情。末三句一往情深。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）即从这里脱胎。写秋夜景象，作者只抓住秋声和秋色，便很自然地引出秋思。一叶落知天下秋，到了秋天，树叶大都变黄飘落。树叶纷纷飘坠香砌之上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片阒寂，声还是有的，但是寒声，即秋声。这声音不树间，却来自树间，原来是树上飘来的黄叶坠阶上，沙沙作响。这里写“纷纷坠叶”，主要是诉诸听觉，借耳朵所听到的沙沙声响，感知到叶坠香阶的。“寒声碎”这三个字，不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音，而且点出这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而感知落叶声，由落叶而感知秋时之声，由秋声而感知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋寒节候的感受，又是孤寒处境的感受，兼写物境与心境。“真珠帘卷玉楼空”，空寂的高楼之上，卷起珠帘，观看夜色。这段玉楼观月的描写，感情细腻，色泽绮丽，有花间词人的遗风，更有一股清刚之气。这里写玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂平野阔”之气势。因为千里共月，最易引起相思之情，以月写相思便成为古诗词常用之意境。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这种意境，其声情顿挫，骨力遒劲。珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮，深沉激越。下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意，挑灯倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，形态毕肖。古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。范仲淹写酒化为泪，不仅反用其意，而且翻进一层，别出心裁，自出新意。他《苏幕遮》中就说：“酒入愁肠，化作相思泪。”这首词里说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，已先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。自《诗经。关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安席来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于感人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。
