宋代的词的产生与发展
时间:2013-03-18
宋代的词
1、词的产生
宋词是在唐五代词的基础上发展而来的。最初词被称为曲子词（因为词与诗歌不同，它一般是先有乐，然后按乐填词），作为俗乐的一种。有一个传统的说法“词为诗余”，诗作为正统的文学形式存在，而词则是从民间的俗曲转化而来。诗歌可以用来批评朝政、促进社会发展，在孔子那里就有“兴、观、群、怨”的说法。而词主要用于娱乐、消遣。一般认为，词的渊源是胡夷之曲和中原里巷之曲融合而成。唐玄宗开元天宝年间，胡夷音乐深受人们的喜爱。刘禹锡在朗洲作司马时，当地人所唱的竹枝曲被刘禹锡改成了竹枝词。杨海明先生在《唐宋词史》中认为江南的地域、民情风俗以及政治状况对词产生了很大影响：（1）江南多水，帮助造就了词境的柔媚（2）斜桥红袖帮助造就了词情的香艳（3）江南小气帮助造就了词风的软弱。
词为曲而填，因而词的体式受曲体的影响。词的分片、句式的长短、节奏的缓急、音调的抑扬等都依曲而定，因为曲有曲调，所以词也有词调，词调的名称就是词牌名。其实，刚开始的时候，一方面我们可以根据词牌名看词的格调，比方说满江红就是激昂的格调，临江仙谈的是游仙之事，渔歌子写的是打鱼之事。另一方面，作者在填词时虽按乐谱填写，但在某些音节，可以你多填上几个字，我少填几个字，在个别音律处还可以略变一下平仄韵律，使演唱更为悦耳动听。可是“宋代以后，乐谱逐渐散失，再加上多数诗人本来就不懂音乐，他们填词意在作诗而不在演唱，于是干脆不去理睬曲谱，只按前人已经填了的某调，一字字、一句句地照填下去，‘依样画葫芦’——你叫《更漏子》，我也叫《更漏子》，你开头三字的格式是‘仄平平’，我也照填‘仄平平’。这样一来，格式反而固定了，严格了。明清两代更有人归纳旧词，厘定词谱，使填词者有所依据。于是词便成了一种纯粹的文学样式，一种格律十分严格的诗体。”（陈振寰《读词常识》，第2页，上海古籍出版社，1982年12月）词的内容与格调渐渐与词牌相分离，使词渐渐独立于音乐之外。同时从字数上分为小令（58字）、中调（58——90字）、长调（90字以上）。
宋词不像唐诗与宋诗往往在不同的历史时期就有不同的诗歌流派，但对宋词风格划分自古有之。明代张綖在《诗余图谱•凡例》后的“附识”中说：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”此论一出，词分婉约、豪放即不绝于耳。然而宋代词人并没有有意识的词派，词人中有纯粹的婉约词人却没有纯粹的豪放词人，写豪放词的人往往多有婉约之作。晚清陈廷焯在《白雨斋词话》中细分宋词的流派，有十四体之说；近人詹安泰在《宋词风格流派略谈》一文中提出八派之说；今人刘扬忠在《唐宋词流派史》中按照宋代不同的历史时期作了划分。
2、 词发展的基本脉络
（1）、北宋初年，很多人认为奢靡轻软的文风助长了社会政治的腐化而导致了前后蜀、南唐的灭亡，再加上当时的官吏选择制度考察的主要是诗、赋、论、策等，而词是不入流的，因而在这个时期词坛沉寂，60年间词人与词作寥寥。
（2）、北宋中期，宋仁宗好词，他在位40年，使词获得了很大的发展。晏殊、欧阳修、张先等人承袭晚唐五代词风，在风格上以个性化的色彩体现出不同程度的创新。
词发展到柳永，他因为仕途坎坷而自我放纵，沉溺于歌楼妓馆之中，在词的创作中以市民生活入词，并把传统的小令发展为慢词（依慢曲而填的词。慢曲，唐宋杂曲的四种体制令、引、近、慢之一，每片八拍），丰富了词的体式。
词发展到苏轼，他以旷达超逸的襟怀与深沉的思考开创了词的豪放风格。同时在题材的选择上不再有任何的局限。
（3）、北宋后期，秦观、贺铸走得依然是柔婉词风的道路，把婉约词写得更加细密、更加柔弱。
之后，周邦彦在词的章法技巧上更加纯熟，成为婉约词的集大成者。
（4）、北宋与南宋之交，最杰出的词人当是李清照，她奉行“词别是一家，形成了柔丽清新的‘易安体’”。
在此之后，张元干、张孝祥、陆游等词人在词中诉说报国之心、内心之苦。
辛弃疾为代表的辛派词在南宋气势最盛，更加逞才使气。
（5）、南宋后期，周邦彦影响下的格律词复兴，姜夔、史达祖、吴文英等人注重词的典雅精巧、音律和谐。
1、词的产生
宋词是在唐五代词的基础上发展而来的。最初词被称为曲子词（因为词与诗歌不同，它一般是先有乐，然后按乐填词），作为俗乐的一种。有一个传统的说法“词为诗余”，诗作为正统的文学形式存在，而词则是从民间的俗曲转化而来。诗歌可以用来批评朝政、促进社会发展，在孔子那里就有“兴、观、群、怨”的说法。而词主要用于娱乐、消遣。一般认为，词的渊源是胡夷之曲和中原里巷之曲融合而成。唐玄宗开元天宝年间，胡夷音乐深受人们的喜爱。刘禹锡在朗洲作司马时，当地人所唱的竹枝曲被刘禹锡改成了竹枝词。杨海明先生在《唐宋词史》中认为江南的地域、民情风俗以及政治状况对词产生了很大影响：（1）江南多水，帮助造就了词境的柔媚（2）斜桥红袖帮助造就了词情的香艳（3）江南小气帮助造就了词风的软弱。
词为曲而填，因而词的体式受曲体的影响。词的分片、句式的长短、节奏的缓急、音调的抑扬等都依曲而定，因为曲有曲调，所以词也有词调，词调的名称就是词牌名。其实，刚开始的时候，一方面我们可以根据词牌名看词的格调，比方说满江红就是激昂的格调，临江仙谈的是游仙之事，渔歌子写的是打鱼之事。另一方面，作者在填词时虽按乐谱填写，但在某些音节，可以你多填上几个字，我少填几个字，在个别音律处还可以略变一下平仄韵律，使演唱更为悦耳动听。可是“宋代以后，乐谱逐渐散失，再加上多数诗人本来就不懂音乐，他们填词意在作诗而不在演唱，于是干脆不去理睬曲谱，只按前人已经填了的某调，一字字、一句句地照填下去，‘依样画葫芦’——你叫《更漏子》，我也叫《更漏子》，你开头三字的格式是‘仄平平’，我也照填‘仄平平’。这样一来，格式反而固定了，严格了。明清两代更有人归纳旧词，厘定词谱，使填词者有所依据。于是词便成了一种纯粹的文学样式，一种格律十分严格的诗体。”（陈振寰《读词常识》，第2页，上海古籍出版社，1982年12月）词的内容与格调渐渐与词牌相分离，使词渐渐独立于音乐之外。同时从字数上分为小令（58字）、中调（58——90字）、长调（90字以上）。
宋词不像唐诗与宋诗往往在不同的历史时期就有不同的诗歌流派，但对宋词风格划分自古有之。明代张綖在《诗余图谱•凡例》后的“附识”中说：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”此论一出，词分婉约、豪放即不绝于耳。然而宋代词人并没有有意识的词派，词人中有纯粹的婉约词人却没有纯粹的豪放词人，写豪放词的人往往多有婉约之作。晚清陈廷焯在《白雨斋词话》中细分宋词的流派，有十四体之说；近人詹安泰在《宋词风格流派略谈》一文中提出八派之说；今人刘扬忠在《唐宋词流派史》中按照宋代不同的历史时期作了划分。
2、 词发展的基本脉络
（1）、北宋初年，很多人认为奢靡轻软的文风助长了社会政治的腐化而导致了前后蜀、南唐的灭亡，再加上当时的官吏选择制度考察的主要是诗、赋、论、策等，而词是不入流的，因而在这个时期词坛沉寂，60年间词人与词作寥寥。
（2）、北宋中期，宋仁宗好词，他在位40年，使词获得了很大的发展。晏殊、欧阳修、张先等人承袭晚唐五代词风，在风格上以个性化的色彩体现出不同程度的创新。
词发展到柳永，他因为仕途坎坷而自我放纵，沉溺于歌楼妓馆之中，在词的创作中以市民生活入词，并把传统的小令发展为慢词（依慢曲而填的词。慢曲，唐宋杂曲的四种体制令、引、近、慢之一，每片八拍），丰富了词的体式。
词发展到苏轼，他以旷达超逸的襟怀与深沉的思考开创了词的豪放风格。同时在题材的选择上不再有任何的局限。
（3）、北宋后期，秦观、贺铸走得依然是柔婉词风的道路，把婉约词写得更加细密、更加柔弱。
之后，周邦彦在词的章法技巧上更加纯熟，成为婉约词的集大成者。
（4）、北宋与南宋之交，最杰出的词人当是李清照，她奉行“词别是一家，形成了柔丽清新的‘易安体’”。
在此之后，张元干、张孝祥、陆游等词人在词中诉说报国之心、内心之苦。
辛弃疾为代表的辛派词在南宋气势最盛，更加逞才使气。
（5）、南宋后期，周邦彦影响下的格律词复兴，姜夔、史达祖、吴文英等人注重词的典雅精巧、音律和谐。
