“穿花蛱蝶深深见, 点水蜻蜓款款飞。”的意思及全诗翻译赏析
时间:2014-03-10
穿花蛱蝶深深见， 点水蜻蜓款款飞。
[译文] 蝴蝶在花丛中穿梭,时隐时现；蜻蜓轻点水面，在江上轻快地飞行。
[出自] 杜甫 《曲江二首》（之二）
朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。
酒债寻常行处有，人生七十古来稀。
穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。
传语风光共流转，暂时相赏莫相违。
【诗文解释】
每天退朝归来，都要典衣沽酒。常常到曲江边举杯畅饮，尽醉而归。因赊酒太多，处处留有酒债。人生活到七十岁，自古以来就不多。蝴蝶在花丛中穿行，时隐时现。蜻蜓缓缓飞动，时而点着水面。我要对春光说，请与蝴蝶、蜻蜓一同流转。须得片刻欣赏，莫误时机。
译文2：
上朝回来，天天去典当春天穿的衣服，换得的钱每天到江头买酒喝，直到喝醉了才肯回来。到处都欠着酒债，那是寻常的小事，人能活到七十岁，古来也是很少的了，但见蝴蝶在花丛深处穿梭往来，蜻蜓在水面款款而飞，时不时点一下水，传话给春光，让我与春光一起逗留吧，虽是暂时相赏，也不要违背啊！
【词语解释】
典：典当。
蛱蝶：蝴蝶。
款款：徐缓的样子。
流转：轮流。
1.朝回：退朝回来。典春衣：典当春衣换钱买酒。江头：曲江边。
2.饮酒欠债已是常事，所到之处欠了不少酒债。
3.蛱蝶：胡蝶恋花，飞来飞去。深深见：忽隐忽现。见即现。款款飞：忽上忽下，从容自在地飞。
4.传语：请转告。共流转：一起游玩。莫相违：希望春光不要抛人而去。
名句
穿花蛱蝶深深见, 点水蜻蜓款款飞
①蛱蝶：即蝴蝶。 ②见：同现。 ③款款：缓慢。
这两句写曲江春景——来往的蝴蝶在花丛中时隐时现，点水的蜻蜓在湖面上缓缓飞舞。蝴蝶恋花，在花间回环飞舞，故用“穿”。蜻蜓蘸水，一触即起，故用“点”。蝶身就有花纹，在花丛中忽隐忽现，如隐如现，要透过深深的花丛才能看见。“款款飞”乃形容蜻蜓点水时的从容，缓缓飞动。这样写，真是绝妙入微，工细之极。观察体物之妙，不仅写小景如画，而且从小景见大景，使人感到一派明媚春光的美，这两句是杜诗中别具一格的名句。宋人叶梦得在《石林诗话》中评论说：“‘深深’字若无‘穿’字，‘款款’字若无‘点’字，皆无以见其精微如此。然读之浑然，全似未尝用力，此所以不碍其气格超胜。”
【诗文赏析】
诗人以酒消愁，日日江头尽醉归，因此落得酒债满身，不得不典当春衣。虽然如此，他还是赏花玩景，高唱及时行乐。然而仔细探索，就发现言外有意、弦外有音，景外有景、情外有情，「测之而意深，究之而意来」，真正表现了「神馀像外」的艺术特点。
杜甫的一生与长安紧密相连，也与曲江休戚相关。诗人因在长安一系列特殊的经历，留下了深深的“曲江”情节。通过“曲江”这一情感的载体，诗人由早期对个人的生存与功名的愤激转变为对国家命运的关怀，完成了由一般文人向“诗圣”的转变。杜甫的一生，创作了大量与曲江有关的诗篇。每一时期的曲江诗，都凝聚了诗人不尽的情思，是诗人心境的真实写照。
在这首诗中，诗人以酒消愁，日日江头尽醉归，因此落得酒债满身，不得不典当春衣。虽然如此，他还是赏花玩景，高唱及时行乐。他这样做的原因，读者应该回头来看。这首诗写于758年（乾元元年）暮春，当时杜甫正任“左拾遗”。可是到了这年六月，杜甫就受到处罚，被贬为华州司功参军。从写此诗到被贬，不过两个多月的时间。从这里，读者透视一下诗人写诗时的心境，对这首诗就能有比较确切的理解了。
此篇《曲江》（其二）与另一首《曲江》（其一）是“联章诗”，两首诗之间有着内在的联系。即这一篇是紧承上一首末句“何用浮荣绊此身”而来的。其中的“浮荣”指的就是诗人当时所任的官职——左拾遗。
作品前四句一气旋转，而又细针密线。仇兆鳌注：“酒债多有，故至典衣；七十者稀，故须尽醉。二句分应。”就章法而言，大致是不错的。但把“尽醉”归因于“七十者稀”，对诗意的理解就表面化了。当时正值暮春，以长安的天气，春衣才刚刚派上用场；即使穷到要典当衣服的程度，也应该先典冬衣。如今竟然典起春衣来，可见冬衣已经典光。这是透过一层的写法。而且不是偶尔典，而是日日典。这是更透过一层的写法。“日日典春衣”，表面上看，不是等米下锅，就是另有燃眉之急；然而到第二句，才说出那不过是为了“每日江头尽醉归”，这就出人意料之外。而诗人日日尽醉的原因，到了这里，还不肯直接回答，又逼进一层：“酒债寻常行处有。”“寻常行处”，包括了曲江，又不限于曲江。行到曲江，就在曲江尽醉；行到别处，就在别处尽醉。因而只靠典当春衣买酒，无异于杯水车薪，于是由买到赊，以至“寻常行处”，都欠有“酒债”。付出这样高的代价就是为了换得个醉醺醺，到了第四句，诗人终于作了回答：“人生七十古来稀。”意思是人生并不能活多久，既然不得行其志，就“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯”了。这是愤激之言，联系诗的全篇和杜甫的全人，读者是不难了解言外之意的。
“穿花”一联写江头景。这一联在杜甫的诗中也是别具一格的名句。叶梦得曾指出：“诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。老杜……‘穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞’，‘深深’字若无‘穿’字，‘款款’字若无‘点’字，皆无以见其精微如此。然读之浑然，全似未尝用力，此所以不碍其气格超胜。使晚唐诸子为之，便当如‘鱼跃练波抛玉尺，莺穿丝柳织金梭’体矣。”（《石林诗话》卷下）这一联“体物”有天然之妙，但不仅妙在“体物”，还妙在“缘情”。“七十古来稀”，人生如此短促，而“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”，大好春光，又即将消逝，这是非常值得珍惜的。诗人正是满怀惜春之情观赏江头景物的。“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”，这是十分恬静、十分自由、十分美好的境界。可是这样恬静、这样自由、这样美好的境界，也是不能存在多久的。于是诗人写出了这样的结句：“传语风光共流转，暂时相赏莫相违。”“传语”同“寄语”的意思差不多，对象就是“风光”。这里的“风光”，就是明媚的春光。“传语风光共流转”一联体物之妙，不仅在于写小景如画，而且在于以小景见大景。这一联，是能唤起读者对春光明媚的美感的。蛱蝶、蜻蜓，正是在明媚的春光里自由自在地穿花、点水、深深见（即“现”）、款款飞的。失掉明媚的春光，这样恬静、这样自由、这样美好的境界也就不复存在了。诗人以情观物，物皆有情，因而“传语风光”说：“可爱的风光呀，你就同穿花的蛱蝶、点水的蜻蜓一起流转，让我欣赏吧，那怕是暂时的；可别连这点心愿也违背了啊！”
仇兆鳌注解中引张綖的话说：“二诗以仕不得志，有感于暮春而作。”言简意赅，深得诗人用心。因为“有感于暮春而作”，所以暮春之景与惜春、留春之情融合无间。因为“仕不得志”而有感，所以惜春、留春之情也饱含了深广的社会内容，耐人寻味。
这首诗总的特点，用我国传统的美学术语说，就是“含蓄”，就是有“神韵”。所谓“含蓄”，所谓“神韵”，就是留有余地。“穿花”一联，写景十分工细；但工而不见刻削之痕，细也并非详尽无遗。例如只说“穿花”，不复具体地描写花，只说“点水”，不复具体地描写水，而花容、水态以及与此相关的一切景物，读者都宛然可想。就抒情方面说，“朝回日日典春衣，……”其“仕不得志”是依稀可见的。但如何不得志，为何不得志，却秘而不宣，只是通过描写暮春之景抒发惜春、留春之情；而惜春、留春的表现方式，也只是喝酒，只是赏花玩景，只是及时行乐。诗中的抒情主人公“日日江头尽醉归”，还“传语风光共流转，暂时相赏莫相违”，乐此不疲。然而诗中言外有意，味外有味，弦外有音，景外有景，情外有情，“测之而益深，究之而益来”，真正体现了“神余象外”的艺术特点。
[译文] 蝴蝶在花丛中穿梭,时隐时现；蜻蜓轻点水面，在江上轻快地飞行。
[出自] 杜甫 《曲江二首》（之二）
朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。
酒债寻常行处有，人生七十古来稀。
穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。
传语风光共流转，暂时相赏莫相违。
【诗文解释】
每天退朝归来，都要典衣沽酒。常常到曲江边举杯畅饮，尽醉而归。因赊酒太多，处处留有酒债。人生活到七十岁，自古以来就不多。蝴蝶在花丛中穿行，时隐时现。蜻蜓缓缓飞动，时而点着水面。我要对春光说，请与蝴蝶、蜻蜓一同流转。须得片刻欣赏，莫误时机。
译文2：
上朝回来，天天去典当春天穿的衣服，换得的钱每天到江头买酒喝，直到喝醉了才肯回来。到处都欠着酒债，那是寻常的小事，人能活到七十岁，古来也是很少的了，但见蝴蝶在花丛深处穿梭往来，蜻蜓在水面款款而飞，时不时点一下水，传话给春光，让我与春光一起逗留吧，虽是暂时相赏，也不要违背啊！
【词语解释】
典：典当。
蛱蝶：蝴蝶。
款款：徐缓的样子。
流转：轮流。
1.朝回：退朝回来。典春衣：典当春衣换钱买酒。江头：曲江边。
2.饮酒欠债已是常事，所到之处欠了不少酒债。
3.蛱蝶：胡蝶恋花，飞来飞去。深深见：忽隐忽现。见即现。款款飞：忽上忽下，从容自在地飞。
4.传语：请转告。共流转：一起游玩。莫相违：希望春光不要抛人而去。
名句
穿花蛱蝶深深见, 点水蜻蜓款款飞
①蛱蝶：即蝴蝶。 ②见：同现。 ③款款：缓慢。
这两句写曲江春景——来往的蝴蝶在花丛中时隐时现，点水的蜻蜓在湖面上缓缓飞舞。蝴蝶恋花，在花间回环飞舞，故用“穿”。蜻蜓蘸水，一触即起，故用“点”。蝶身就有花纹，在花丛中忽隐忽现，如隐如现，要透过深深的花丛才能看见。“款款飞”乃形容蜻蜓点水时的从容，缓缓飞动。这样写，真是绝妙入微，工细之极。观察体物之妙，不仅写小景如画，而且从小景见大景，使人感到一派明媚春光的美，这两句是杜诗中别具一格的名句。宋人叶梦得在《石林诗话》中评论说：“‘深深’字若无‘穿’字，‘款款’字若无‘点’字，皆无以见其精微如此。然读之浑然，全似未尝用力，此所以不碍其气格超胜。”
【诗文赏析】
诗人以酒消愁，日日江头尽醉归，因此落得酒债满身，不得不典当春衣。虽然如此，他还是赏花玩景，高唱及时行乐。然而仔细探索，就发现言外有意、弦外有音，景外有景、情外有情，「测之而意深，究之而意来」，真正表现了「神馀像外」的艺术特点。
杜甫的一生与长安紧密相连，也与曲江休戚相关。诗人因在长安一系列特殊的经历，留下了深深的“曲江”情节。通过“曲江”这一情感的载体，诗人由早期对个人的生存与功名的愤激转变为对国家命运的关怀，完成了由一般文人向“诗圣”的转变。杜甫的一生，创作了大量与曲江有关的诗篇。每一时期的曲江诗，都凝聚了诗人不尽的情思，是诗人心境的真实写照。
在这首诗中，诗人以酒消愁，日日江头尽醉归，因此落得酒债满身，不得不典当春衣。虽然如此，他还是赏花玩景，高唱及时行乐。他这样做的原因，读者应该回头来看。这首诗写于758年（乾元元年）暮春，当时杜甫正任“左拾遗”。可是到了这年六月，杜甫就受到处罚，被贬为华州司功参军。从写此诗到被贬，不过两个多月的时间。从这里，读者透视一下诗人写诗时的心境，对这首诗就能有比较确切的理解了。
此篇《曲江》（其二）与另一首《曲江》（其一）是“联章诗”，两首诗之间有着内在的联系。即这一篇是紧承上一首末句“何用浮荣绊此身”而来的。其中的“浮荣”指的就是诗人当时所任的官职——左拾遗。
作品前四句一气旋转，而又细针密线。仇兆鳌注：“酒债多有，故至典衣；七十者稀，故须尽醉。二句分应。”就章法而言，大致是不错的。但把“尽醉”归因于“七十者稀”，对诗意的理解就表面化了。当时正值暮春，以长安的天气，春衣才刚刚派上用场；即使穷到要典当衣服的程度，也应该先典冬衣。如今竟然典起春衣来，可见冬衣已经典光。这是透过一层的写法。而且不是偶尔典，而是日日典。这是更透过一层的写法。“日日典春衣”，表面上看，不是等米下锅，就是另有燃眉之急；然而到第二句，才说出那不过是为了“每日江头尽醉归”，这就出人意料之外。而诗人日日尽醉的原因，到了这里，还不肯直接回答，又逼进一层：“酒债寻常行处有。”“寻常行处”，包括了曲江，又不限于曲江。行到曲江，就在曲江尽醉；行到别处，就在别处尽醉。因而只靠典当春衣买酒，无异于杯水车薪，于是由买到赊，以至“寻常行处”，都欠有“酒债”。付出这样高的代价就是为了换得个醉醺醺，到了第四句，诗人终于作了回答：“人生七十古来稀。”意思是人生并不能活多久，既然不得行其志，就“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯”了。这是愤激之言，联系诗的全篇和杜甫的全人，读者是不难了解言外之意的。
“穿花”一联写江头景。这一联在杜甫的诗中也是别具一格的名句。叶梦得曾指出：“诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。老杜……‘穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞’，‘深深’字若无‘穿’字，‘款款’字若无‘点’字，皆无以见其精微如此。然读之浑然，全似未尝用力，此所以不碍其气格超胜。使晚唐诸子为之，便当如‘鱼跃练波抛玉尺，莺穿丝柳织金梭’体矣。”（《石林诗话》卷下）这一联“体物”有天然之妙，但不仅妙在“体物”，还妙在“缘情”。“七十古来稀”，人生如此短促，而“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”，大好春光，又即将消逝，这是非常值得珍惜的。诗人正是满怀惜春之情观赏江头景物的。“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”，这是十分恬静、十分自由、十分美好的境界。可是这样恬静、这样自由、这样美好的境界，也是不能存在多久的。于是诗人写出了这样的结句：“传语风光共流转，暂时相赏莫相违。”“传语”同“寄语”的意思差不多，对象就是“风光”。这里的“风光”，就是明媚的春光。“传语风光共流转”一联体物之妙，不仅在于写小景如画，而且在于以小景见大景。这一联，是能唤起读者对春光明媚的美感的。蛱蝶、蜻蜓，正是在明媚的春光里自由自在地穿花、点水、深深见（即“现”）、款款飞的。失掉明媚的春光，这样恬静、这样自由、这样美好的境界也就不复存在了。诗人以情观物，物皆有情，因而“传语风光”说：“可爱的风光呀，你就同穿花的蛱蝶、点水的蜻蜓一起流转，让我欣赏吧，那怕是暂时的；可别连这点心愿也违背了啊！”
仇兆鳌注解中引张綖的话说：“二诗以仕不得志，有感于暮春而作。”言简意赅，深得诗人用心。因为“有感于暮春而作”，所以暮春之景与惜春、留春之情融合无间。因为“仕不得志”而有感，所以惜春、留春之情也饱含了深广的社会内容，耐人寻味。
这首诗总的特点，用我国传统的美学术语说，就是“含蓄”，就是有“神韵”。所谓“含蓄”，所谓“神韵”，就是留有余地。“穿花”一联，写景十分工细；但工而不见刻削之痕，细也并非详尽无遗。例如只说“穿花”，不复具体地描写花，只说“点水”，不复具体地描写水，而花容、水态以及与此相关的一切景物，读者都宛然可想。就抒情方面说，“朝回日日典春衣，……”其“仕不得志”是依稀可见的。但如何不得志，为何不得志，却秘而不宣，只是通过描写暮春之景抒发惜春、留春之情；而惜春、留春的表现方式，也只是喝酒，只是赏花玩景，只是及时行乐。诗中的抒情主人公“日日江头尽醉归”，还“传语风光共流转，暂时相赏莫相违”，乐此不疲。然而诗中言外有意，味外有味，弦外有音，景外有景，情外有情，“测之而益深，究之而益来”，真正体现了“神余象外”的艺术特点。
