“闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头”的意思及全诗赏析
时间:2018-09-17
“闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头”这两句是说，闲暇无事，坐在那里懒得起来；忽见美人在梳妆，就在水精帘下看她梳头。今人富寿荪评这两句诗是：“丰神旖旎，结句尤为后世传诵。”
出自元稹《离思五首（其二）》
山泉散漫绕阶流，万树桃花映小楼。
闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头。
注
⑴散漫：慢慢的。
⑵慵（yōng）：懒惰，懒散。
⑶水晶帘：石英做的帘子；一指透明的帘子。
参考译文：山泉绕着街道缓缓流去，万树桃花掩映着小楼，我（在楼上）悠闲地翻看道教书籍慵懒着没有起身，隔着水晶帘看（你在妆台前）梳头。
赏析
《离思·山泉散漫绕阶流》是元稹的七言绝句。本篇是一首悼念亡妻之作。元稹与他的妻子相敬如宾，感情甚笃（见元稹《遣悲怀诗三首》）。然而，他们夫妻仅仅在一起生活了七年，妻子便不幸离他而去。为了表达对妻子的思念，元稹写下了一系列的悼亡诗篇，最著名的就是《离思》五首，本篇是第二首。
“潘岳悼亡犹费词”，元稹也向以悼亡诗著名。他与夫人韦丛七载伉俪，情深意长。公元809年（元和四年），韦丛二十七岁撒手去世，元稹才三十岁。也许元稹幼时孤苦，进士及第后，结褵长安望族韦氏，难免有知遇之感；且韦丛夫人才貌出众，生性贤淑，毫无贵族娇小姐派头。“顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗”（《遣悲怀》），对元稹体贴入微，集中地表现了懿德妻范。元才子虽然少有“诡薄”之行，后有续弦之事，为某些论者不齿。但就诗论诗，无论是以浑朴写实见长的《遣悲怀》三章，或是以秾丽想象取胜的《离思》五首，都异常哀怨动人，甚至可以说已超越了性爱的狭义范畴，而获得更普遍的人性的崇高与深挚品格。
崇高与深挚因其不同凡俗，往往寄托想象与幻想。白居易《长恨歌》写杨玉环死后成仙：“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”李义山《碧城》写曾与相即相离的女冠，也竭力渲染恍惚迷离意境：“阆苑有书多附鹤，女床无树不成鸾。”爱之愈深，思之愈切，主体与客体相感，往往使对象物美化乃至神化，或创造某种超时空环境，一则表示挚爱之弥深，二则寄托倾慕之遥思。元稹这首诗的一、二句，也给人以超凡绝尘之感。碧山清泉漫流，万树桃花掩映，已非崔护《题都城南庄》“人面桃花”小家碧玉，楼中丽人定是美艳绝伦的仙姝。置景由远及近，敷色自浅入深，焦点渐次凸现，为人物登场设置了悬念及具体环境氛围。诗是有声的画，画是无声的诗。如果两者与规定戏剧情景浑然一体，就会产生意想不到的绝佳艺术效果。此诗三、四句推出人物，工笔细描闺中“画眉”故事，对照着笔，角度则从一方眼中写出：“闲读道书慵未起”，“道书”也是一件小道具，不管是致用明道的儒家经籍，或是羽客仙心的方外秘箓，“闲”字传神地刻画了心不在焉的可笑情态，是一层深曲对比；“慵”既描述一方眼中的楚楚可怜，又流露无限呵护挚爱深情，是二层深曲对比；风光旖旎的闺房之乐出以如此潇洒高雅笔调，是三层深曲对比。“水晶帘下看梳头”也有许多曲折：水晶帘与美人妆，一层；情人眼里看与被看，又一层；好景不常，水月镜花，则更深一层。苏轼《江城子》词云：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”同样以“乐境写悲哀”，同样表现对亡妻死生不渝的深刻思念，同样打破并浓缩了时空界限。所不同的是，苏词托之以梦，入而即出，“相顾无言，惟有泪千行”；元诗则沉浸一往情深的回忆，仿佛在银幕“定格”，痴看而竟不知终了。
惟有深情者才能与言诗，才能表现此种海枯石烂，天长地久的真挚。无论是“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”理性的彻悟（元稹《离思·曾经沧海难为水》），或者“闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头”感性的神往，都能引导读者走向真善美诗境，具有普遍的道德价值与美学意义。
出自元稹《离思五首（其二）》
山泉散漫绕阶流，万树桃花映小楼。
闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头。
注
⑴散漫：慢慢的。
⑵慵（yōng）：懒惰，懒散。
⑶水晶帘：石英做的帘子；一指透明的帘子。
参考译文：山泉绕着街道缓缓流去，万树桃花掩映着小楼，我（在楼上）悠闲地翻看道教书籍慵懒着没有起身，隔着水晶帘看（你在妆台前）梳头。
赏析
《离思·山泉散漫绕阶流》是元稹的七言绝句。本篇是一首悼念亡妻之作。元稹与他的妻子相敬如宾，感情甚笃（见元稹《遣悲怀诗三首》）。然而，他们夫妻仅仅在一起生活了七年，妻子便不幸离他而去。为了表达对妻子的思念，元稹写下了一系列的悼亡诗篇，最著名的就是《离思》五首，本篇是第二首。
“潘岳悼亡犹费词”，元稹也向以悼亡诗著名。他与夫人韦丛七载伉俪，情深意长。公元809年（元和四年），韦丛二十七岁撒手去世，元稹才三十岁。也许元稹幼时孤苦，进士及第后，结褵长安望族韦氏，难免有知遇之感；且韦丛夫人才貌出众，生性贤淑，毫无贵族娇小姐派头。“顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗”（《遣悲怀》），对元稹体贴入微，集中地表现了懿德妻范。元才子虽然少有“诡薄”之行，后有续弦之事，为某些论者不齿。但就诗论诗，无论是以浑朴写实见长的《遣悲怀》三章，或是以秾丽想象取胜的《离思》五首，都异常哀怨动人，甚至可以说已超越了性爱的狭义范畴，而获得更普遍的人性的崇高与深挚品格。
崇高与深挚因其不同凡俗，往往寄托想象与幻想。白居易《长恨歌》写杨玉环死后成仙：“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”李义山《碧城》写曾与相即相离的女冠，也竭力渲染恍惚迷离意境：“阆苑有书多附鹤，女床无树不成鸾。”爱之愈深，思之愈切，主体与客体相感，往往使对象物美化乃至神化，或创造某种超时空环境，一则表示挚爱之弥深，二则寄托倾慕之遥思。元稹这首诗的一、二句，也给人以超凡绝尘之感。碧山清泉漫流，万树桃花掩映，已非崔护《题都城南庄》“人面桃花”小家碧玉，楼中丽人定是美艳绝伦的仙姝。置景由远及近，敷色自浅入深，焦点渐次凸现，为人物登场设置了悬念及具体环境氛围。诗是有声的画，画是无声的诗。如果两者与规定戏剧情景浑然一体，就会产生意想不到的绝佳艺术效果。此诗三、四句推出人物，工笔细描闺中“画眉”故事，对照着笔，角度则从一方眼中写出：“闲读道书慵未起”，“道书”也是一件小道具，不管是致用明道的儒家经籍，或是羽客仙心的方外秘箓，“闲”字传神地刻画了心不在焉的可笑情态，是一层深曲对比；“慵”既描述一方眼中的楚楚可怜，又流露无限呵护挚爱深情，是二层深曲对比；风光旖旎的闺房之乐出以如此潇洒高雅笔调，是三层深曲对比。“水晶帘下看梳头”也有许多曲折：水晶帘与美人妆，一层；情人眼里看与被看，又一层；好景不常，水月镜花，则更深一层。苏轼《江城子》词云：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”同样以“乐境写悲哀”，同样表现对亡妻死生不渝的深刻思念，同样打破并浓缩了时空界限。所不同的是，苏词托之以梦，入而即出，“相顾无言，惟有泪千行”；元诗则沉浸一往情深的回忆，仿佛在银幕“定格”，痴看而竟不知终了。
惟有深情者才能与言诗，才能表现此种海枯石烂，天长地久的真挚。无论是“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”理性的彻悟（元稹《离思·曾经沧海难为水》），或者“闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头”感性的神往，都能引导读者走向真善美诗境，具有普遍的道德价值与美学意义。
