《最后的梵高》阅读答案
时间:2015-05-11
最后的梵高
我在广岛的原子弹灾害纪念馆中，见到一个很大的石件，上边清晰地印着一个人的身影。据说这个人当时正坐在广场纪念碑前的台阶上小憩。在原子弹爆炸的瞬间，一道无比巨大的强光将他的影像投射在这石头上，并深深印进石头里边。这个人灰飞烟灭了，然而毁灭的同时却意外地留下一个匪夷所思的奇观。
毁灭往往会创造出奇迹。这在大地震后的唐山、火山埋没的庞贝城等地里我们都已经见过。这些奇迹全是悲剧性的，充满着惨烈乃至恐怖的气息。可是为什么梵高却是一个空前绝后的例外，他偏偏在毁灭之中闪耀出无可比拟的辉煌?
巴黎远郊的奥维尔和南部的阿尔是梵高人生的最后两个驿站。他一生中最杰出的作品差不多都在这最后两年、最后两个地方，甚至是在精神病反反复复发作中画的。为什么?
梵高于1881年11月在莫弗指导下画成第一幅画。但是此前此后，他都没有接受任何系统性的绘画训练。1886年2月他为了绘画来到巴黎。这时他还没有确定的画风。他崇拜米勒、罗梭，着迷修拉，还有日本版画。这期间他的画中几乎谁的成分都有。他的画中，属于自己的特点是一种粗犷的精神与强劲的生命感。来到巴黎后，他加入了一个艺术团体，这使他大开眼界。一年后，他决定“逃出巴黎”，去南部普罗旺斯的阿尔!
普罗旺斯的太阳又大又圆，它距离大地很近，阳光直射，不但照亮了也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了万物本质——一种通透的、灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力!他在给弟弟迪奥的信中，上百次地描述太阳带给他的激动与灵感。而且他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。这黄色立刻改变了梵高的画，也确立了他的画!
这是他一生最灿烂的几个月。他的精神快活，情绪亢奋。他喜欢上阿尔的一切：男女老少，人人都好。他为很多人画了肖像。这期间，他的画全都出奇的宁静，明媚与柔和。对于梵高本人的历史，这是极其短暂又特殊的一个时期。
弟弟迪奥是他惟一的知音和支持者。他十年绘画生涯全靠着迪奥在经济上的支撑。他向迪奥保证他会愈画愈好。他不断地把新作寄给迪奥来作为一种“抵债”。可是，整个世界没有一个人看上他的画。但今天——特别是商业化的今天，为什么梵高每一个纸片反倒成了“全人类的财富”?难道商业社会对于文化不是充满了无知与虚伪吗?
在他心中，苦苦煎熬着的是一种自我的怀疑。他对自己“去世之后，作品能否被后人欣赏”毫无把握。他一直这样承受着精神与物质的双重的摧残。
可是，在他“面对自然的时候，画画的欲望就会油然而生”。在阳光的照耀下，世界焕发出美丽而颤动的色彩，全都涌入他的眼睛；天地万物勃发的生命激情，令他颤栗不已。这时他会不顾一切地投入绘画，直至挤尽每一支铅管里的油彩。
在绘画里，他会充满自信，忘乎所以；当他走出绘画回到了现实，就立刻感到茫然，自我怀疑，自我否定。他最愿意相信的话是福楼拜说的：“天才就是长期的忍耐。” 他最想喊叫出来的一句话是：“我要作画的权利!” 他最现实的呼声是：“如果我能喝到很浓的肉汤，我的身体马上会好起来!”
梵高于1888年12月23日发病后，病情时重时轻，一次次住进医院。1889年5月他被送进神经病院，成了彻头彻尾的精神病人。就在这时，奇迹出现了。梵高的绘画竟然突飞猛进。风格迅速形成。不久，他又多了一个恶魔般的敌人——神经分裂。这个敌人更难对付。他只有抓住每一次发病后的“平静期”来作画。在他生命最后一年多的时间，他被这种精神错乱折磨得痛不欲生。后来他发现只有集中精力，在画布上解决种种艺术的问题时，他的精神才会舒服一些。他就拼命并专注地作画。一年多，他画了二百多幅作品。
然而与疾病相对的，却是他对艺术的爱!在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢?有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家!”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇!”
这便是一个神经错乱者最清醒的话。他甚至比我们健康人更清醒和更自觉。精神病毁掉了梵高本人，却成就了他的艺术。这究竟是一种幸运，还是残酷的毁灭?
令人匪夷所思的是，这种精神病的程度“恰到好处”。他在神智上虽然颠三倒四，但色彩的法则却一点不乱。他对色彩的感觉甚至是精确之极。这简直不可思议!
它叫我们想起，大地震中心孤零零竖立的一根电杆，核爆炸废墟中惟一矗立的一幢房子。当他整个神经系统损毁了，惟有那根艺术的神经却依然故我。
这一切，到底是生命与艺术共同的偶然，还是天才的必然?
在他生命最后的两个月里，精神病使他的绘画达到绝对的主观和任性。于是他绝世的才华，刚劲与烈性的性格，艺术的天性，得到了极致的宣泄。一切先贤偶像、艺术典范、惯性经验，全都不复存在。人类的一切创造都是对自己的约束。但现在没有了!面对画布，只有一个彻底的自由与本性的自己。看看《奥维尔乡村街道》《蓝天白云》，就会知道，梵高最后涂抹在画布上的全是生命的血肉。惟其如此，才能具有这样永恒的震撼。这是一个真正的疯子的作品。也是旷古罕见的天才的杰作。除了他，没有任何一个神经病患者能够这样健康地作画。
梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。他名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。 ——摘自冯骥才《巴黎，艺术至上》
16．下列关于原文内容的分析和概括，不正确的两项是（4分，两项都对得4分，答对一项得2分，有错项得0分）
A．作为一篇人物传记，本文语言平实、质朴，感情内敛，并没有从人物的生平及事迹写起，而是集中记叙了梵高人生轨迹中最重要的两年的经历，既紧扣标题“最后的梵高”，又显示出作者横断面写作技法的娴熟。
B．作者写梵高逃离巴黎，来到普罗旺斯，“感受到生命如此热烈与有力”，旨在表明，生活在想象天地的艺术家们，应该多多亲近自然，到自然中去，才能找到属于“自己的颜色”和灵感。
C．“ 难道商业社会对于文化不是充满了无知与虚伪吗? ”这句话运用反问，既批判了追名逐利的商业社会对生活在苦难中的这位艺术天才的长期冷漠与无视，可谓“无知”；又嘲讽它在伟人去世后对他的作品推崇备至，可谓“虚伪”。
D．对于被病魔肆意毁灭的梵高，作者自然联想到大地震中心孤零零竖立的电杆以及核爆炸废墟中唯一矗立的房子，这些描写既与前文呼应，又开启了下文对杰出艺术产生原因的思考。
E．梵高在生活困顿中苦苦求索，在苦苦煎熬中自我怀疑，在美丽自然的激发下又充满了自信，在疾病的肆虐下毫不动摇，所以，作者深有感触地赞美道“他比我们健康人更清醒、更自觉”。
17．简要分析文章第一、二自然段的作用。（4分）
18．结合文本揣摩“天才就是长期的忍耐”这句话的含义。（4分）
19．杰出的（文学）艺术作品，“到底是生命与艺术共同的偶然，还是天才的必然”？请结合文本并联系实际进行探究。（8分）
参考答案
16.选AB(A.本文的感情比较强烈，而非“内敛”B项的分析纯属牵强附会）
17.①第一段通过记叙原子弹爆炸留下人的影像这一奇观，自然引出下文的议论：毁灭往往创造出奇迹（2分）②第二段运用联想和对比，强调了梵高虽然被病魔毁灭，却创造出了非凡的艺术的辉煌。（2分）
18.这句话的本义是只有长期耐得住寂寞、痛苦，才可能成为天才。（2分）文中梵高拿这句话自勉。它既反映出梵高长期忍受贫困、作品不被重视、疾病的长期摧残等多重痛苦，又表明了他的自信，虽历经冷落、磨难，自己的作品最终将被认可。（2分）
19.本题可以从三个方面进行探究：
A.杰出的（文学）艺术作品在于生命与艺术共同的偶然。梵高就是如此：①阿尔的太阳给他带来了激动与灵感，也确立了他的画独特的色彩风格。②到达巴黎前后，梵高都没有接受任何系统的绘画训练，他一生中最重要的作品，几乎都在最后的两年，在精神病反反复复发作中画的。③在梵高成了真正的精神病人之后，也就是生命的最后一年，他的绘画才突飞猛进，风格才迅速形成；而且精神病的发作非但没有毁掉他的艺术，反而让他色彩的法则一点不乱，“精确之极”。 ④他绝世的才华、刚劲与烈性的性格、艺术的天性以及精神病的思维等及其巧合地结合在一起，让他突破了经验、典范的约束，在艺术上获得了彻底的自由和本性的自己。（5分）以上这些都具有极大的偶然性。比如。古希腊大理石雕像断臂维纳斯，当她被从废墟中挖掘出来时，她的双臂，虽然已经残断，但雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。断臂维纳斯虽然不再完整，却获得了更为丰富的美感，这具有极大的偶然性。又如：双耳全聋的贝多芬，反而创作出博大、繁复、严谨、壮丽的《第九交响乐》。（简略举例3分））
B.杰出的（文学）艺术作品在于天才的必然。
①梵高天性中具有一种粗犷的精神与强劲的生命感。②梵高于1881年11月在莫弗指导下画成第一幅画。但是此前此后，他都没有接受任何系统性的绘画训练。他生命短暂，但成就非凡，只能说明他本身就是一个天才。③他不仅有极高的天赋，而且“热爱自然和生活”，“不动摇”自己的信仰，长期忍耐疾病带来的痛苦的坚强毅力，“不顾一切地投入绘画”的执着以及涂抹“生命的血肉” 为艺术而殉道的精神，这些因素共同促使他创造出杰出的作品成为必然。（5分）天才的艺术家历史上有很多，比较典 型的像毕加索、达芬奇等等。（简略举例3分）
C.杰出的（文学）艺术作品的产生既有偶然性也有必然性。
①文本阐释部分结合A与B。②联系实际部分：文学理论上，比如陆游的“文章本天成，妙手偶得之”。实际举例略。
我在广岛的原子弹灾害纪念馆中，见到一个很大的石件，上边清晰地印着一个人的身影。据说这个人当时正坐在广场纪念碑前的台阶上小憩。在原子弹爆炸的瞬间，一道无比巨大的强光将他的影像投射在这石头上，并深深印进石头里边。这个人灰飞烟灭了，然而毁灭的同时却意外地留下一个匪夷所思的奇观。
毁灭往往会创造出奇迹。这在大地震后的唐山、火山埋没的庞贝城等地里我们都已经见过。这些奇迹全是悲剧性的，充满着惨烈乃至恐怖的气息。可是为什么梵高却是一个空前绝后的例外，他偏偏在毁灭之中闪耀出无可比拟的辉煌?
巴黎远郊的奥维尔和南部的阿尔是梵高人生的最后两个驿站。他一生中最杰出的作品差不多都在这最后两年、最后两个地方，甚至是在精神病反反复复发作中画的。为什么?
梵高于1881年11月在莫弗指导下画成第一幅画。但是此前此后，他都没有接受任何系统性的绘画训练。1886年2月他为了绘画来到巴黎。这时他还没有确定的画风。他崇拜米勒、罗梭，着迷修拉，还有日本版画。这期间他的画中几乎谁的成分都有。他的画中，属于自己的特点是一种粗犷的精神与强劲的生命感。来到巴黎后，他加入了一个艺术团体，这使他大开眼界。一年后，他决定“逃出巴黎”，去南部普罗旺斯的阿尔!
普罗旺斯的太阳又大又圆，它距离大地很近，阳光直射，不但照亮了也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了万物本质——一种通透的、灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力!他在给弟弟迪奥的信中，上百次地描述太阳带给他的激动与灵感。而且他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。这黄色立刻改变了梵高的画，也确立了他的画!
这是他一生最灿烂的几个月。他的精神快活，情绪亢奋。他喜欢上阿尔的一切：男女老少，人人都好。他为很多人画了肖像。这期间，他的画全都出奇的宁静，明媚与柔和。对于梵高本人的历史，这是极其短暂又特殊的一个时期。
弟弟迪奥是他惟一的知音和支持者。他十年绘画生涯全靠着迪奥在经济上的支撑。他向迪奥保证他会愈画愈好。他不断地把新作寄给迪奥来作为一种“抵债”。可是，整个世界没有一个人看上他的画。但今天——特别是商业化的今天，为什么梵高每一个纸片反倒成了“全人类的财富”?难道商业社会对于文化不是充满了无知与虚伪吗?
在他心中，苦苦煎熬着的是一种自我的怀疑。他对自己“去世之后，作品能否被后人欣赏”毫无把握。他一直这样承受着精神与物质的双重的摧残。
可是，在他“面对自然的时候，画画的欲望就会油然而生”。在阳光的照耀下，世界焕发出美丽而颤动的色彩，全都涌入他的眼睛；天地万物勃发的生命激情，令他颤栗不已。这时他会不顾一切地投入绘画，直至挤尽每一支铅管里的油彩。
在绘画里，他会充满自信，忘乎所以；当他走出绘画回到了现实，就立刻感到茫然，自我怀疑，自我否定。他最愿意相信的话是福楼拜说的：“天才就是长期的忍耐。” 他最想喊叫出来的一句话是：“我要作画的权利!” 他最现实的呼声是：“如果我能喝到很浓的肉汤，我的身体马上会好起来!”
梵高于1888年12月23日发病后，病情时重时轻，一次次住进医院。1889年5月他被送进神经病院，成了彻头彻尾的精神病人。就在这时，奇迹出现了。梵高的绘画竟然突飞猛进。风格迅速形成。不久，他又多了一个恶魔般的敌人——神经分裂。这个敌人更难对付。他只有抓住每一次发病后的“平静期”来作画。在他生命最后一年多的时间，他被这种精神错乱折磨得痛不欲生。后来他发现只有集中精力，在画布上解决种种艺术的问题时，他的精神才会舒服一些。他就拼命并专注地作画。一年多，他画了二百多幅作品。
然而与疾病相对的，却是他对艺术的爱!在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢?有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家!”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇!”
这便是一个神经错乱者最清醒的话。他甚至比我们健康人更清醒和更自觉。精神病毁掉了梵高本人，却成就了他的艺术。这究竟是一种幸运，还是残酷的毁灭?
令人匪夷所思的是，这种精神病的程度“恰到好处”。他在神智上虽然颠三倒四，但色彩的法则却一点不乱。他对色彩的感觉甚至是精确之极。这简直不可思议!
它叫我们想起，大地震中心孤零零竖立的一根电杆，核爆炸废墟中惟一矗立的一幢房子。当他整个神经系统损毁了，惟有那根艺术的神经却依然故我。
这一切，到底是生命与艺术共同的偶然，还是天才的必然?
在他生命最后的两个月里，精神病使他的绘画达到绝对的主观和任性。于是他绝世的才华，刚劲与烈性的性格，艺术的天性，得到了极致的宣泄。一切先贤偶像、艺术典范、惯性经验，全都不复存在。人类的一切创造都是对自己的约束。但现在没有了!面对画布，只有一个彻底的自由与本性的自己。看看《奥维尔乡村街道》《蓝天白云》，就会知道，梵高最后涂抹在画布上的全是生命的血肉。惟其如此，才能具有这样永恒的震撼。这是一个真正的疯子的作品。也是旷古罕见的天才的杰作。除了他，没有任何一个神经病患者能够这样健康地作画。
梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。他名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。 ——摘自冯骥才《巴黎，艺术至上》
16．下列关于原文内容的分析和概括，不正确的两项是（4分，两项都对得4分，答对一项得2分，有错项得0分）
A．作为一篇人物传记，本文语言平实、质朴，感情内敛，并没有从人物的生平及事迹写起，而是集中记叙了梵高人生轨迹中最重要的两年的经历，既紧扣标题“最后的梵高”，又显示出作者横断面写作技法的娴熟。
B．作者写梵高逃离巴黎，来到普罗旺斯，“感受到生命如此热烈与有力”，旨在表明，生活在想象天地的艺术家们，应该多多亲近自然，到自然中去，才能找到属于“自己的颜色”和灵感。
C．“ 难道商业社会对于文化不是充满了无知与虚伪吗? ”这句话运用反问，既批判了追名逐利的商业社会对生活在苦难中的这位艺术天才的长期冷漠与无视，可谓“无知”；又嘲讽它在伟人去世后对他的作品推崇备至，可谓“虚伪”。
D．对于被病魔肆意毁灭的梵高，作者自然联想到大地震中心孤零零竖立的电杆以及核爆炸废墟中唯一矗立的房子，这些描写既与前文呼应，又开启了下文对杰出艺术产生原因的思考。
E．梵高在生活困顿中苦苦求索，在苦苦煎熬中自我怀疑，在美丽自然的激发下又充满了自信，在疾病的肆虐下毫不动摇，所以，作者深有感触地赞美道“他比我们健康人更清醒、更自觉”。
17．简要分析文章第一、二自然段的作用。（4分）
18．结合文本揣摩“天才就是长期的忍耐”这句话的含义。（4分）
19．杰出的（文学）艺术作品，“到底是生命与艺术共同的偶然，还是天才的必然”？请结合文本并联系实际进行探究。（8分）
参考答案
16.选AB(A.本文的感情比较强烈，而非“内敛”B项的分析纯属牵强附会）
17.①第一段通过记叙原子弹爆炸留下人的影像这一奇观，自然引出下文的议论：毁灭往往创造出奇迹（2分）②第二段运用联想和对比，强调了梵高虽然被病魔毁灭，却创造出了非凡的艺术的辉煌。（2分）
18.这句话的本义是只有长期耐得住寂寞、痛苦，才可能成为天才。（2分）文中梵高拿这句话自勉。它既反映出梵高长期忍受贫困、作品不被重视、疾病的长期摧残等多重痛苦，又表明了他的自信，虽历经冷落、磨难，自己的作品最终将被认可。（2分）
19.本题可以从三个方面进行探究：
A.杰出的（文学）艺术作品在于生命与艺术共同的偶然。梵高就是如此：①阿尔的太阳给他带来了激动与灵感，也确立了他的画独特的色彩风格。②到达巴黎前后，梵高都没有接受任何系统的绘画训练，他一生中最重要的作品，几乎都在最后的两年，在精神病反反复复发作中画的。③在梵高成了真正的精神病人之后，也就是生命的最后一年，他的绘画才突飞猛进，风格才迅速形成；而且精神病的发作非但没有毁掉他的艺术，反而让他色彩的法则一点不乱，“精确之极”。 ④他绝世的才华、刚劲与烈性的性格、艺术的天性以及精神病的思维等及其巧合地结合在一起，让他突破了经验、典范的约束，在艺术上获得了彻底的自由和本性的自己。（5分）以上这些都具有极大的偶然性。比如。古希腊大理石雕像断臂维纳斯，当她被从废墟中挖掘出来时，她的双臂，虽然已经残断，但雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。断臂维纳斯虽然不再完整，却获得了更为丰富的美感，这具有极大的偶然性。又如：双耳全聋的贝多芬，反而创作出博大、繁复、严谨、壮丽的《第九交响乐》。（简略举例3分））
B.杰出的（文学）艺术作品在于天才的必然。
①梵高天性中具有一种粗犷的精神与强劲的生命感。②梵高于1881年11月在莫弗指导下画成第一幅画。但是此前此后，他都没有接受任何系统性的绘画训练。他生命短暂，但成就非凡，只能说明他本身就是一个天才。③他不仅有极高的天赋，而且“热爱自然和生活”，“不动摇”自己的信仰，长期忍耐疾病带来的痛苦的坚强毅力，“不顾一切地投入绘画”的执着以及涂抹“生命的血肉” 为艺术而殉道的精神，这些因素共同促使他创造出杰出的作品成为必然。（5分）天才的艺术家历史上有很多，比较典 型的像毕加索、达芬奇等等。（简略举例3分）
C.杰出的（文学）艺术作品的产生既有偶然性也有必然性。
①文本阐释部分结合A与B。②联系实际部分：文学理论上，比如陆游的“文章本天成，妙手偶得之”。实际举例略。
