《鬼斧神工黄永玉》阅读答案
时间:2016-07-04
鬼斧神工黄永玉
杨先让
黄永玉著了一本《比我老的老头》，最后列写了我，其实他比我大五六岁。那是他一贯的幽默调侃，也说明他对我在为中国民间美术上流的汗水的同情、鼓励和肯定，更说明我们之间的友谊。
我和黄永玉在中央美术学院版画系，风风雨雨相处几十年，应该说知根知底。细想不然，他总有让你刮目相看、让你惊叹不已的时刻。
1953年，他带着全家来到北京，进入中央美术学院执教。各种政治运动他都经过了，挨批判也批判过，斗也斗过，被红卫兵毒打过。人们的身心都在被改造、被扭曲着，而黄永玉他那艺术家的性情依然故我，照样该玩猎枪玩猎枪、该养狗养狗、该养猴养猴、该听音乐听音乐、该谈古今名著谈古今名著、该讲笑话讲笑话……照旧不变的黄永玉。
在中央美术学院教授队伍中，他绝对是个异类。他不属于徐悲鸿教育体系里的成员，他的技艺是在他常年流浪的生活中，在抗战动荡中，一点一滴锻炼自学出来的。他深知艺术上独树一帜、不雷同的重要，因此他的插图、漫画、木刻版画都姓“黄”。当他来到中央美术学院这座洋学堂时，看到徐悲鸿带领众教师在画素描写生时，他说：“我和张光宇都看傻了。”其实他才不傻，他都看在眼里。他不会放过吸收好的技能与事物的一丝一点。
1972年，我们都在河北省石家庄的农场接受劳动改造，忽然上面宣布可以适当练练笔作画了。我和黄永玉拿起水彩对着向日葵写生。后来他提出互换作品，他说：“你的画法我想给儿子黑蛮看看。”又悄悄对我说：“将来回北京，我要大画、画大画……”后来果然如此，他的确大画特画，而且越画越大。
“文革”后，黄永玉的才气简直是一种爆发性的“井喷”，当然，国家的形势也发生了大的变化。人们都在加倍努力地去补偿失去的年月，可是很少能有人比得上黄永玉所发挥的奇光异彩那么夺目。劳丁（丁井文）生前曾感叹：“黄永玉是个鬼才，画得好，文章好，肚子里东西太多、太神奇。”我更料想不到他的雕塑、诗歌也那么精彩。他一直在写长篇小说《无愁河上的浪荡汉子》，大家说，越写越好。真是神了。
他80岁大展时，曾问我：“你在北京吗？”我回答：“我在休斯敦，恐怕回不去。”他叹了一口气。这次他的90岁大展的开幕式我是参加了，使我惊叹不已。
从80岁到90岁这10年，黄永玉拿出来的作品，以荷花为主，横的竖的、长的方的、工笔的写意的、浓的淡的，每幅都体现的是不同情调。一会儿是交响乐，一会儿是四重奏，一会儿是小夜曲，一会儿是诙谐曲，将荷花画得千姿百态，美不胜收，每幅都具备着精湛的技艺和诗意，引人入胜。他真不愧是万荷堂主人，吃透了荷花的神韵，怎么画都美，都耐看。
从当年中央美术学院北面的两间小屋，到北京火车站旁边的罐儿胡同的小暗室，再到后来的万荷堂、家乡凤凰城内的玉氏山房以及香港、欧洲，黄永玉都坦然地一一走过，都在那里创造过自己的艺术辉煌。
前年，当我在万荷堂看到他给荣宝斋画的巨幅富丽堂皇的《彩荷》时，我是真傻了。我说：“永玉呀，在你的画前我不会画了，望尘莫及了……”
对黄永玉我是这么想和理解的。正如高尔基写《我的大学》，是生活的磨炼哺育成长的。黄永玉正是接上了中国20世纪20年代到30年代和40年代的文脉地气。他从自己具备现代知识的父母那里、从后来的文化界精英那里、从美术界一些精英人物身上、从中外古今书本杂学里陶冶汲取滋养，加上在丰富多彩的现实生活中的所见所感，他那特有的土家族的天性，再加上他的聪明和勤奋，这些都是认识黄永玉的前提。
而今我们看他的巨幅彩绘，充满了朝气，哪里像是90岁老人之作？去年画的巨作《春江花月夜》，更不能不令人赞叹。
黄永玉有一种人格魅力。他不大下馆子，不会喝酒交际。他的伙食：辣子加大米干饭就是了。可是他的各路朋友很多。
与黄永玉在一起，哼着20世纪30年代的歌曲，聊起各种典故，再听着他讲讲笑话。他抽着烟斗，我们喝着茶。呵，那真是一种享受。
黄永玉的出现，是中国当代文艺界的一大骄傲。他的名言：活着就是胜利。那么，祝他健康，继续多多地创作出沁人心脾的艺术财富来，准备下一个10年大展吧。
（选自《人民日报》，2013年9月22日）
杨先让
黄永玉著了一本《比我老的老头》，最后列写了我，其实他比我大五六岁。那是他一贯的幽默调侃，也说明他对我在为中国民间美术上流的汗水的同情、鼓励和肯定，更说明我们之间的友谊。
我和黄永玉在中央美术学院版画系，风风雨雨相处几十年，应该说知根知底。细想不然，他总有让你刮目相看、让你惊叹不已的时刻。
1953年，他带着全家来到北京，进入中央美术学院执教。各种政治运动他都经过了，挨批判也批判过，斗也斗过，被红卫兵毒打过。人们的身心都在被改造、被扭曲着，而黄永玉他那艺术家的性情依然故我，照样该玩猎枪玩猎枪、该养狗养狗、该养猴养猴、该听音乐听音乐、该谈古今名著谈古今名著、该讲笑话讲笑话……照旧不变的黄永玉。
在中央美术学院教授队伍中，他绝对是个异类。他不属于徐悲鸿教育体系里的成员，他的技艺是在他常年流浪的生活中，在抗战动荡中，一点一滴锻炼自学出来的。他深知艺术上独树一帜、不雷同的重要，因此他的插图、漫画、木刻版画都姓“黄”。当他来到中央美术学院这座洋学堂时，看到徐悲鸿带领众教师在画素描写生时，他说：“我和张光宇都看傻了。”其实他才不傻，他都看在眼里。他不会放过吸收好的技能与事物的一丝一点。
1972年，我们都在河北省石家庄的农场接受劳动改造，忽然上面宣布可以适当练练笔作画了。我和黄永玉拿起水彩对着向日葵写生。后来他提出互换作品，他说：“你的画法我想给儿子黑蛮看看。”又悄悄对我说：“将来回北京，我要大画、画大画……”后来果然如此，他的确大画特画，而且越画越大。
“文革”后，黄永玉的才气简直是一种爆发性的“井喷”，当然，国家的形势也发生了大的变化。人们都在加倍努力地去补偿失去的年月，可是很少能有人比得上黄永玉所发挥的奇光异彩那么夺目。劳丁（丁井文）生前曾感叹：“黄永玉是个鬼才，画得好，文章好，肚子里东西太多、太神奇。”我更料想不到他的雕塑、诗歌也那么精彩。他一直在写长篇小说《无愁河上的浪荡汉子》，大家说，越写越好。真是神了。
他80岁大展时，曾问我：“你在北京吗？”我回答：“我在休斯敦，恐怕回不去。”他叹了一口气。这次他的90岁大展的开幕式我是参加了，使我惊叹不已。
从80岁到90岁这10年，黄永玉拿出来的作品，以荷花为主，横的竖的、长的方的、工笔的写意的、浓的淡的，每幅都体现的是不同情调。一会儿是交响乐，一会儿是四重奏，一会儿是小夜曲，一会儿是诙谐曲，将荷花画得千姿百态，美不胜收，每幅都具备着精湛的技艺和诗意，引人入胜。他真不愧是万荷堂主人，吃透了荷花的神韵，怎么画都美，都耐看。
从当年中央美术学院北面的两间小屋，到北京火车站旁边的罐儿胡同的小暗室，再到后来的万荷堂、家乡凤凰城内的玉氏山房以及香港、欧洲，黄永玉都坦然地一一走过，都在那里创造过自己的艺术辉煌。
前年，当我在万荷堂看到他给荣宝斋画的巨幅富丽堂皇的《彩荷》时，我是真傻了。我说：“永玉呀，在你的画前我不会画了，望尘莫及了……”
对黄永玉我是这么想和理解的。正如高尔基写《我的大学》，是生活的磨炼哺育成长的。黄永玉正是接上了中国20世纪20年代到30年代和40年代的文脉地气。他从自己具备现代知识的父母那里、从后来的文化界精英那里、从美术界一些精英人物身上、从中外古今书本杂学里陶冶汲取滋养，加上在丰富多彩的现实生活中的所见所感，他那特有的土家族的天性，再加上他的聪明和勤奋，这些都是认识黄永玉的前提。
而今我们看他的巨幅彩绘，充满了朝气，哪里像是90岁老人之作？去年画的巨作《春江花月夜》，更不能不令人赞叹。
黄永玉有一种人格魅力。他不大下馆子，不会喝酒交际。他的伙食：辣子加大米干饭就是了。可是他的各路朋友很多。
与黄永玉在一起，哼着20世纪30年代的歌曲，聊起各种典故，再听着他讲讲笑话。他抽着烟斗，我们喝着茶。呵，那真是一种享受。
黄永玉的出现，是中国当代文艺界的一大骄傲。他的名言：活着就是胜利。那么，祝他健康，继续多多地创作出沁人心脾的艺术财富来，准备下一个10年大展吧。
（选自《人民日报》，2013年9月22日）
