《梦中笔香墨犹酣》阅读答案
时间:2017-04-23
梦中笔香墨犹酣
现在和年轻人提起焦菊隐来，大约知道的人已经很少了，但毫无争议，作为一位戏剧大师，一位中国话剧民族化的先行者，焦先生的名字是应该载入中国艺术史和中国话剧史史册的。2002年，在庆祝北京人艺建院50周年的时候，老导演苏民写下了一副对联——现实主义让观众能懂且感到美，民族风格为我院之长遂觉得亲。这副对联道出了北京人艺的根本，即现实主义加民族化，而这正是和焦菊隐先生无法分开的。如他的老朋友于是之所说：“焦先生留下的治学精神，我们要学一辈子，丢了它，就丢了北京人艺！”
焦先生原名焦承志，生于天津。他自幼家庭贫寒，但是从小学到高中一直学习勤奋，成绩优良，后来被学校保送燕京大学。在燕京大学毕业以后，1931年受人之托，创办了“中华戏曲专科学校”，大胆采用了新的教育制度和教学方法，毕业的学生中有傅德珠、宋德珠、李和曾、王和霖、王金璐、李金泉、李玉茹、侯玉兰、陈永玲、高玉倩等一大批著名京剧表演艺术家。而且，在此期间焦先生曾经拜名优曾心泉，冯惠麟为师，学习小生戏；向鲍吉祥先生学习老生戏；还向王瑶卿、陈墨香两位大师求教戏曲艺术。同时，他阅读了许多戏曲剧本和有关戏曲史方面的资料。
1935年，焦先生到法国的巴黎大学攻读文科学士，他非常珍惜时间，热衷吸取各种知识，学习和观摩了西方古典和现代的许多文学、戏剧作品及演出。同时，还有系统地整理他过去所研究的中国传统戏曲方面的知识。后来写出的博士论文就是《今日之中国戏剧》。1938年，焦先生毅然回国投入抗日战争的洪流。他就任江安国立剧专的话剧科主任，教授导演、表演、舞台美术和剧本宣读等课程。同时，他在大后方和北平先后导演了话剧《日出》、《原野》、《桃花扇》以及《上海屋檐下》。北京解放前夕，焦先生又把莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》改编为京剧《铸情记》，并亲自作导演。这是在中国戏曲史上，第一次把莎翁的剧本搬上京剧舞台。新中国成立，焦先生在参加创办北京人艺以后，“为了创造具有民族风格，民族气派的中国话剧”又导演了《龙须沟》、《虎符》、《明朗的天》、《三块钱国币》、《茶馆》、《蔡文姬》、《胆剑篇》、《关汉卿》等一系列名剧经典。
焦先生几十年以来，从理论和实践的结合上，潜心执意于解决中国话剧民族化的课题，而且成就卓著，产生了巨大的影响。焦先生多次提出了自己的审美主张，即戏剧观：“欣赏者与创造者共同创造。”这是中国民族戏曲的基本特征。没有观众的参与，没有观众与演员的共同创造，戏剧演出就无法完成，这是个总开关。这里，如何对待和认识观众是话剧民族化的出发点和归宿点，也是其根本之所在。所谓共同创造就是充分调动出观众的想象空间，调动得越多、越大、越深就越是成功。在此理念之下，焦先生还谈到了一些具体方法，比如：“通过形似达到神似，主要在神似。通过形使观众得到神的感受。关键不在形，但又必须通过形。”这些与斯坦尼斯拉夫斯基主张的舞台就是“四堵墙”的戏剧观是很不相同的。一个是主张演员和观众在同一个空间里，进行共同的创造，一个是要把演员封闭在四堵墙里，当众孤独地与观众隔离。事实证明，只有推倒四堵墙，才能实现欣赏者与创造者共同创造，也只有实现欣赏者与创造者共同创造才能使话剧真正地做到民族化。
北京人艺老院长曹禺曾说：“他以半生的精力研究、实验中国戏曲和中国话剧的意象与内在的美感。他创办中华戏曲专科学校，造就了许多杰出的京剧人才。他在法国潜思冥想，研究中国戏曲与话剧的异同和内在的联系。他不断思索与实践，专心致意地琢磨构思，沉迷于他所理想的戏剧境界。他的一切创造，都立足于中国文化丰沃的土地上。他为北京人艺开拓新的艺术境界。在艺术道路上，他不断地探索、追求、创造，从不因袭自己，不抄走过的旧路，总在开拓新的天地。他在北京人艺尽心致力于中国话剧民族化的创造，奠定了现实主义创作方法的基础。他创造了富有诗情画意、洋溢着中国民族情调的话剧。他是北京人艺风格的探索者，也是创造者。”
焦先生，一位博学多能，才气纵横又硕果累累的当代中国戏剧大师，在1975年8月28日，人生度过70岁时，悄悄然地走了。苏民咏诗曰：“苦味青果嚼后甜，斯人已去感斯言。胸横意气凌绝顶，学贯中西取他山。《虎符》露布民族化，《茶馆》虹飞世界传。师友情深忆身教，梦中笔香墨犹酣。”
（选自《中国戏剧》，有删改）
7．下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ） （4分）
A．“他山之石，可以攻玉”，焦菊隐在法国巴黎大学攻读文科学士时，学习和观摩了西方古典和现代的许多文学、戏剧作品及演出，为后来中国戏剧的研究打下了坚实基础。
B．焦菊隐吸收了斯坦尼斯拉夫斯基的经验，并创造性地提出了自己的审美主张，即戏剧表演者要在舞台上充分调动出观众的想象空间，调动得越多、越大、越深就越是成功。
C．焦菊隐之所以导演了《龙须沟》、《茶馆》、《胆剑篇》等系列名剧经典，是为了创造具有民族风格、民族气派的中国话剧，而中国话剧的民族化是中国民族戏曲的基本特征。
D．焦菊隐在排戏时，要求演员和观众在同一个空间里，进行共同的创造，而不是把自己封闭在舞台里与观众隔离：惟此才能实现欣赏者与创造者共同创造，使话剧做到民族化。
E．本文通过记述焦菊隐创办中华戏曲专科学校、北京人艺并致力于中国戏曲教学改革的曲折过程，主要展示了他诲人不倦的大师风范，也表现了他在话剧导演方面的成就。
8．焦菊隐为什么能够成为当代中国的戏剧大师？请结合材料简要分析。（4分）
9．著名传记家、历史学家卡莱尔曾说：“写得精彩的传记几乎像活得精彩的一生那么难求”。你认为本传记是否精彩？请从形象塑造手法的角度结合材料说明理由。（4分）
参考答案
7．A、D （B，“焦菊隐吸收了斯坦尼斯拉夫斯基的经验”无中生有；C．“中国话剧的民族化是中国民族戏曲的基本特征”张冠李戴；E．“主要展示了他诲人不倦的大师风范”中“主要”不准确。）
8．①爱国，有情怀有抱负，如1938年毅然回国投入抗日战争的洪流，“胸横意气凌绝顶”；②治学态度勤奋严谨，如在巴黎求学时非常珍惜时间，热衷吸取各种知识，学习和观摩了西方古典和现代的许多戏剧作品及演出；③勇于创新，在艺术道路上不断地追求、创造，从不因袭自己，总在开拓新的天地。如通过将传统诗学和戏曲美学融入现代话剧理论，提出了话剧民族化的美学原则。
9．（示例）精彩。因为作者在写传主时不仅按时间顺序正面描写，而且侧面烘托，笔法摇曳生姿；作者能够深入理解传主，援引丰富，老朋友于是之、北京人艺老院长曹禺的评价都凸显了焦菊隐的德艺双馨，结尾老导演苏民的引诗尤其情感与理性交融，使传主形象饱满生动。
现在和年轻人提起焦菊隐来，大约知道的人已经很少了，但毫无争议，作为一位戏剧大师，一位中国话剧民族化的先行者，焦先生的名字是应该载入中国艺术史和中国话剧史史册的。2002年，在庆祝北京人艺建院50周年的时候，老导演苏民写下了一副对联——现实主义让观众能懂且感到美，民族风格为我院之长遂觉得亲。这副对联道出了北京人艺的根本，即现实主义加民族化，而这正是和焦菊隐先生无法分开的。如他的老朋友于是之所说：“焦先生留下的治学精神，我们要学一辈子，丢了它，就丢了北京人艺！”
焦先生原名焦承志，生于天津。他自幼家庭贫寒，但是从小学到高中一直学习勤奋，成绩优良，后来被学校保送燕京大学。在燕京大学毕业以后，1931年受人之托，创办了“中华戏曲专科学校”，大胆采用了新的教育制度和教学方法，毕业的学生中有傅德珠、宋德珠、李和曾、王和霖、王金璐、李金泉、李玉茹、侯玉兰、陈永玲、高玉倩等一大批著名京剧表演艺术家。而且，在此期间焦先生曾经拜名优曾心泉，冯惠麟为师，学习小生戏；向鲍吉祥先生学习老生戏；还向王瑶卿、陈墨香两位大师求教戏曲艺术。同时，他阅读了许多戏曲剧本和有关戏曲史方面的资料。
1935年，焦先生到法国的巴黎大学攻读文科学士，他非常珍惜时间，热衷吸取各种知识，学习和观摩了西方古典和现代的许多文学、戏剧作品及演出。同时，还有系统地整理他过去所研究的中国传统戏曲方面的知识。后来写出的博士论文就是《今日之中国戏剧》。1938年，焦先生毅然回国投入抗日战争的洪流。他就任江安国立剧专的话剧科主任，教授导演、表演、舞台美术和剧本宣读等课程。同时，他在大后方和北平先后导演了话剧《日出》、《原野》、《桃花扇》以及《上海屋檐下》。北京解放前夕，焦先生又把莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》改编为京剧《铸情记》，并亲自作导演。这是在中国戏曲史上，第一次把莎翁的剧本搬上京剧舞台。新中国成立，焦先生在参加创办北京人艺以后，“为了创造具有民族风格，民族气派的中国话剧”又导演了《龙须沟》、《虎符》、《明朗的天》、《三块钱国币》、《茶馆》、《蔡文姬》、《胆剑篇》、《关汉卿》等一系列名剧经典。
焦先生几十年以来，从理论和实践的结合上，潜心执意于解决中国话剧民族化的课题，而且成就卓著，产生了巨大的影响。焦先生多次提出了自己的审美主张，即戏剧观：“欣赏者与创造者共同创造。”这是中国民族戏曲的基本特征。没有观众的参与，没有观众与演员的共同创造，戏剧演出就无法完成，这是个总开关。这里，如何对待和认识观众是话剧民族化的出发点和归宿点，也是其根本之所在。所谓共同创造就是充分调动出观众的想象空间，调动得越多、越大、越深就越是成功。在此理念之下，焦先生还谈到了一些具体方法，比如：“通过形似达到神似，主要在神似。通过形使观众得到神的感受。关键不在形，但又必须通过形。”这些与斯坦尼斯拉夫斯基主张的舞台就是“四堵墙”的戏剧观是很不相同的。一个是主张演员和观众在同一个空间里，进行共同的创造，一个是要把演员封闭在四堵墙里，当众孤独地与观众隔离。事实证明，只有推倒四堵墙，才能实现欣赏者与创造者共同创造，也只有实现欣赏者与创造者共同创造才能使话剧真正地做到民族化。
北京人艺老院长曹禺曾说：“他以半生的精力研究、实验中国戏曲和中国话剧的意象与内在的美感。他创办中华戏曲专科学校，造就了许多杰出的京剧人才。他在法国潜思冥想，研究中国戏曲与话剧的异同和内在的联系。他不断思索与实践，专心致意地琢磨构思，沉迷于他所理想的戏剧境界。他的一切创造，都立足于中国文化丰沃的土地上。他为北京人艺开拓新的艺术境界。在艺术道路上，他不断地探索、追求、创造，从不因袭自己，不抄走过的旧路，总在开拓新的天地。他在北京人艺尽心致力于中国话剧民族化的创造，奠定了现实主义创作方法的基础。他创造了富有诗情画意、洋溢着中国民族情调的话剧。他是北京人艺风格的探索者，也是创造者。”
焦先生，一位博学多能，才气纵横又硕果累累的当代中国戏剧大师，在1975年8月28日，人生度过70岁时，悄悄然地走了。苏民咏诗曰：“苦味青果嚼后甜，斯人已去感斯言。胸横意气凌绝顶，学贯中西取他山。《虎符》露布民族化，《茶馆》虹飞世界传。师友情深忆身教，梦中笔香墨犹酣。”
（选自《中国戏剧》，有删改）
7．下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ） （4分）
A．“他山之石，可以攻玉”，焦菊隐在法国巴黎大学攻读文科学士时，学习和观摩了西方古典和现代的许多文学、戏剧作品及演出，为后来中国戏剧的研究打下了坚实基础。
B．焦菊隐吸收了斯坦尼斯拉夫斯基的经验，并创造性地提出了自己的审美主张，即戏剧表演者要在舞台上充分调动出观众的想象空间，调动得越多、越大、越深就越是成功。
C．焦菊隐之所以导演了《龙须沟》、《茶馆》、《胆剑篇》等系列名剧经典，是为了创造具有民族风格、民族气派的中国话剧，而中国话剧的民族化是中国民族戏曲的基本特征。
D．焦菊隐在排戏时，要求演员和观众在同一个空间里，进行共同的创造，而不是把自己封闭在舞台里与观众隔离：惟此才能实现欣赏者与创造者共同创造，使话剧做到民族化。
E．本文通过记述焦菊隐创办中华戏曲专科学校、北京人艺并致力于中国戏曲教学改革的曲折过程，主要展示了他诲人不倦的大师风范，也表现了他在话剧导演方面的成就。
8．焦菊隐为什么能够成为当代中国的戏剧大师？请结合材料简要分析。（4分）
9．著名传记家、历史学家卡莱尔曾说：“写得精彩的传记几乎像活得精彩的一生那么难求”。你认为本传记是否精彩？请从形象塑造手法的角度结合材料说明理由。（4分）
参考答案
7．A、D （B，“焦菊隐吸收了斯坦尼斯拉夫斯基的经验”无中生有；C．“中国话剧的民族化是中国民族戏曲的基本特征”张冠李戴；E．“主要展示了他诲人不倦的大师风范”中“主要”不准确。）
8．①爱国，有情怀有抱负，如1938年毅然回国投入抗日战争的洪流，“胸横意气凌绝顶”；②治学态度勤奋严谨，如在巴黎求学时非常珍惜时间，热衷吸取各种知识，学习和观摩了西方古典和现代的许多戏剧作品及演出；③勇于创新，在艺术道路上不断地追求、创造，从不因袭自己，总在开拓新的天地。如通过将传统诗学和戏曲美学融入现代话剧理论，提出了话剧民族化的美学原则。
9．（示例）精彩。因为作者在写传主时不仅按时间顺序正面描写，而且侧面烘托，笔法摇曳生姿；作者能够深入理解传主，援引丰富，老朋友于是之、北京人艺老院长曹禺的评价都凸显了焦菊隐的德艺双馨，结尾老导演苏民的引诗尤其情感与理性交融，使传主形象饱满生动。
