汕头市金山中学2020-2021学年高三上学期联考语文试题及参考答案
时间:2021-01-09
汕头市金山中学2020-2021学年高三上学期联考语文试题
阅读下面的文字，完成下面小题
材料一：
乡愁，是中国诗歌的一个历久常新的普遍主题。余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一首。《乡愁》的美令人瞩目，特别是音乐美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律上，其中“乡愁是……”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，四节中同一位置上“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”等叠词的运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”等数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也增强了全诗的音韵之美。《乡愁》，犹如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
余光中等诗人的贡献还在于，他们找回了汉字与汉语的时间性之间的联系，并探索了通过文字排列实现诗歌音乐性的种种结构的道路，这是古典诗歌没有摸索出来的。在这个意义上，他们真正为新诗的音乐性，甚至为汉语的音乐性开辟了新的道路。
（摘编自《新诗鉴赏词典》）
材料二：
诗歌的音乐性一向是业界争论的热点问题。
关于诗歌的音乐性，文学评论家谢冕在接受本报记者采访时提出，包括新诗在内的所有诗歌都必须包含音乐性。诗歌要有音乐性，没有了音乐性，就与其他的文体没有区别了。而中国新诗缺少的恰恰是音乐性。现在的很多诗人不懂旧体诗，甚至认为旧体诗好写，这是因为他们不知道诗歌内在的一些规律，不知道怎么用词，不知道声韵上怎么表达才动听。
北京师范大学教授李山说，现代诗没有必要像古诗那样讲究平仄、中间对偶，但讲究语言的和谐还是必要的。李山所强调的向古诗学习，并不是要我们回到传统，而是倡导现代的散体诗如何在借鉴古代汉语有声调这一特点的基础上，创作出符合现代品位、又能充分体现汉语魅力的诗，他认为这是需要大力尝试的。
诗人王久辛说，出现新诗有无音乐性的疑问，是不懂修辞的诗人提出的一个很可笑的疑问。真正懂修辞的诗人是不会提出这样的疑问的，因为畅达的修辞，高妙、精微、动人的修辞，那种有复合性的修辞，都是对诗歌音乐性的一种大胆的创造、勇敢的探索。诗人西川提出，格律是个假命题。主张诗歌要讲究格律的人，是“要给新诗立规矩的人”，他称这些人大多是一些创造力匮乏、趣味良好、富有责任感的好心人。他们多以19世纪以前的西方诗歌为参考系，弄出些音步或音尺，但这没什么意义。
（摘编自《辽宁日报》）
材料三：
中国新诗走过的一百年里，质疑之声似乎从未断过。诗人郑敏甚至从源头上对新诗做了否定：20世纪之所以没能出现“李白”“杜甫”，原因是“五四”时期引入了西方文化的末流，割断传统，使得白话诗万劫不复。
如此说来，这真是一部让人沮丧的百年新诗史。但是且慢，持不同意见者也大有人在。诗人于坚就坚持认为，“中国20世纪的所有的文学样式，小说、散文、戏剧等等，成就最高的是新诗，被误解最多的是新诗，被忽略最多的也是新诗，这正是伟大的迹象”。
既然如此，我们该如何看待新诗？
千百年的熏陶与培育，使得国人至今依然不屈不挠地拿新诗与古诗一决高下，依然用发展了几千年的古汉语经验来衡量当下的诗歌创作。中国古典诗歌有着超稳定的审美规范，平仄间的韵律流转充满内外交融的音乐性，起承转合的结构又极为自然。从如此强大的古典诗歌参照系出发，读者对新诗的数落与普遍不满便可以预料：能让人完整记住的新诗名篇凤毛麟角，经典之作屈指可数；新诗语言做不到出神入化；新诗离真正走进大众生活及其内心世界还有距离。
然而，必须正视一个严酷的事实，古典诗歌堪称优美的诗情画意，在后起的新诗这里已经出现了脱节或者转变。新诗与古诗既可比又不可比。可比在于，在诗的本体属性上新诗具有与母体同质性的一面；不可比在于，新诗经过挣脱，走向了一种全面的自洽的生长，现代新诗与古体诗已然成为两种不同“制式”的诗歌。对这两种状态下的诗歌，显然不能用一把尺子去衡量，“花开两朵，各表一枝”的评价体系或许才是明智之举。
多年来，诗歌界有这么一个共识，新时期的中国诗歌用二三十年的时光，几乎走完了西方现代、后现代诗歌的全部征程，“浓缩”了西方近百年的现代诗、后现代诗发展历史。学习和吸收西方现代诗歌，无疑为中国新诗提供了转型契机，但这种转型不是分阶段的蜕变，而几乎是共时性完成的。中国新诗对西方现代诗歌的吸收，有时消化很好，有时消化不良，有时过于贪食——狼吞虎咽、饥不择食，有时反复挑剔——食不厌精、脍不厌细，以致营养过剩。
在中外诗歌的评价与比照中，人们总是将各国的诗歌菁华与国际级大师串联起来，组成纵深队列的国际军团——从20世纪第一个诺贝尔文学奖得主法国的普吕多姆，到爱尔兰的叶芝，再到瑞典的特朗斯特罗姆……多国联军步步进逼，综合全部优势，用世界诗歌的精粹“总和”轻松地把单一国家的百年新诗比了下去。这种缺乏对等参照的评价标准无形中变成自我矮化，拉大了所谓中国诗歌“追赶”世界诗歌的差距。
除了与古代诗歌、西方现代诗歌直接或间接的“对抗”，中国新诗还在通过不断的艺术违规和越界为自己开疆拓土，发明和发现新的题材、内容、形式和语言，创造新的诗歌范式。新诗自身也形成了自由、多变、求新的小传统，对新诗的接受与评价也应该面对其自身小传统的考核，而不是固执于诗歌大一统的本质主义观念，不必执念新诗必须是古诗的一种分支与延续。
最后，还涉及对前辈诗人的具体评价问题。当下不少诗人对新诗诞生之初的历史成绩持否定态度，如“用今天的眼光看，穆旦和徐志摩的诗歌写作都是二三流”，这种断语相当有代表性。他们用已经大大发展了的现时尺度去审视过去，忽视了任何接受与评价都不能偏离历史特定语境的原则。
（摘编自《人民日报》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A．余光中等人探索了新诗音乐性，为新诗的发展做出了贡献，使之超越了古典诗歌。
B．李山认为新诗创作没有必要讲究格律，西川则认为讲究格律会使诗人失去创造力。
C．于坚认为对新诗的误解、忽略，表明新诗已经引起了人们的注意，处境开始变好。
D．材料三认为，对诗人进行评价不应该抹去时代背景，否则容易做出不恰当的评价。
2．根据材料一和材料二，下列说法正确的一项是（ ）
A．余光中的《乡愁》借助叠词和数量词表现出的音韵美，显示了深厚的语言功力。
B．材料一以著名诗人余光中的《乡愁》为例，证明了中国新诗富有音乐性的特点。
C．材料二中谢冕与王久辛均认为，要使新诗具有音乐性，诗人就要提高自身素养。
D．从材料二中可以看出，业界对新诗音乐性的认识不同，争论可能还要持续下去。
3．下列说法中，不符合材料三观点的一项是（ ）
A．中国古典诗歌处于高峰期后的“熟透”阶段，现代新诗处于生长期，二者不可比。
B．中国古典诗歌千百年的熏陶与培育，使得现代新诗具有了与母体同质性的一面。
C．与西方现代诗歌相比，中国新诗的发展时间短，虽有学习借鉴，依然不够成熟。
D．新诗经过不断地探索、实践、创新，挖掘自身的元素，逐渐走向了自洽的生长。
4．材料三是从哪几个角度分析“我们该如何看待新诗”这一问题的？请结合材料简要概括。
5．应如何评价百年新诗？请结合材料谈谈你的认识。
阅读下面的小说，完成下面小题。
1985年的莎士比亚
朱山坡
蛋镇电影院曾经有一段时间门可罗雀。有一天，来了一个长发及肩的毛头小子，身材矮小，穿喇叭裤，硕大的墨镜差不多遮蔽了他瘦削的脸。
毛头小子走进电影院，对经理老吴说，我要借你的电影院用用。老吴打量了一番毛头小子：“你是谁？”
毛头小子说，你听说过莎士比亚吗？老吴说，听说过，但没见过。
毛头小子说，我原来是鹅镇的莎士比亚，现在是蛋镇的莎士比亚。老吴警觉地问，你想借电影院干什么？
“不，我们，蛋镇莎士比亚剧社准备排演一部伟大的戏剧。”
这个毛头小子是蛋镇中学初三的学生。他的父亲朱风光从鹅镇调到蛋镇当卫生院院长，所以他也跟着转学，成为蛋镇的莎士比亚，并且成立了蛋镇莎士比亚剧社。
莎士比亚抽的烟是万宝路，这让老吴瞠目结舌。“不白借，我们排演一次，给电影院50块钱。”老吴从莎士比亚手里接过一条结实的万宝路后，老吴谨慎地答应了他的请求。“我当然支持年轻人的事业。”
这一天中午，莎士比亚带着五个毛头小子和三个稚嫩的女学生兴冲冲地来到了电影院。十几个穿着时尚的男女中学生在台后常常打情骂俏，发出阵阵浪笑，这让老吴不得不保持警惕。如果不是因为近来电影院过于冷清，老吴断不会把场地租给莎士比亚。
每次指挥排演的时候，老吴自始至终盯着，一言不发。莎士比亚要跟老吴好好谈一次。
“老吴，你了解《哈姆雷特》吗？”“我什么都知道。但我谁都不相信。”
“鹅镇、平谷镇还有白马镇的老百姓都已经见识到了伟大的戏剧《哈姆雷特》，我也要给蛋镇人民也见识见识。”莎士比亚说。
老吴说，那你现在就让他们见识，从排练开始。
莎士比亚是靠物质诱惑他的同学来排演《哈姆雷特》的。据说，每排演一次，每一个学生演员可以拿到三块钱。谁也无从知道他的钱从哪里来。有人说，他的钱是从他的父亲朱风光那里硬要来的。我不觉得莎士比亚是一个坏小子，他只是有一个奇怪的理想。每一个孩子心里都有稀奇古怪的想法。比如我从小就立志当一名摄影师，但遭到了差不多全镇人的讥笑。因为我就是大家眼中的“小混混”，我家穷得连拍一张照片的钱都没有，遑论购买一台照相机。
他对主演的表演极其挑剔、苛刻，吹毛求疵。“我给了你钱。你给我演好点，我不想给蛋镇人民看到狗屎一样的哈姆雷特。”
莎士比亚有一只漂亮的海鸥牌照相机。他拍了很多剧照，张贴在电影院海报墙上，吸引了不少人的目光。我想摸摸他的照相机。他不同意。我说，你给我拍一张照片总可以吧？莎士比亚说，胶卷很贵的。但他还是很勉强地给我拍了一张。
“作为回报，你必须在我的戏里免费演一个角色。”莎士比亚果然给我弄到了一个角色，让我演给哈姆雷特提靴子的仆人。
《哈姆雷特》在蛋镇越来越出名了，几乎家喻户晓，连小混混们都开始谈论哈姆雷特。
“什么时候才能正式上演呀？”“国庆节正式上演！”莎士比亚说。国庆节转眼便要到了。
国庆节的前一天下午，我们在电影院作了最后一次排演，莎士比亚一反常态，不吝用最好听的词语赞扬了我们的表演。
可是，老吴给我们出了难题。如果今天莎士比亚不交清租金欠款，明天休想推开电影院的大门。
莎士比亚对我们说：“钱的问题我来解决，明天首演如期进行，一切按计划进行。明天将是蛋镇史上最伟大的一天。”
第二天一早，很多人早早便来到了电影院。令我惊喜的是，电影院的大门是敞开着的，老吴笑容可掬地站在门口，右手里揣着一把钞票。
莎士比亚在电影院后台等着我们。他的脸上洋溢着好事将至的亢奋，一一给学生们发钱：“加油！”
话剧按时开始。
一切都十分顺利。观众的热情和专注出乎意料，没有人喝倒彩，也没有哄笑，连吹口哨都没有。演出落下帷幕，观众发出暴风骤雨般的掌声和欢呼声。我看到了父亲在向我招手，脸上洋溢着久违的笑容。这一次，他断不会骂我“废物”。
这是伟大的一天。
但当全体演职人员集体出来谢幕的时候，唯独没见莎士比亚。有人小声告诉我，刚才警察闯了进来，将莎士比亚抓走了。“昨晚，他撬开了蛋镇卫生院财务室的保险柜……”
首演即成绝唱。
大概是三个月后，临近春节了。莎士比亚突然出现在我的面前。
莎士比亚说，我爸垫了卫生院财务室的钱……我在派出所关了一些时间。我要离开蛋镇了。
“回到你妈妈身边？”
莎士比亚说，不是，天下之大，哪我都能去……他从脖子上取下照相机递给我：“这个送给你。”
我惶恐地推辞。在我眼里，一部照相机的价值相当于半个蛋镇。
“你给哈姆雷特提靴演得很好，这是你应得的。”莎士比亚说，“莎士比亚原著中没有提靴人的角色，你帮助我完成了一次伟大的创新。”
莎士比亚说：“我们不能只看眼前。我们二十年后见。”
很快，我成了蛋镇最好的照相师，几乎所有的人都希望我给他们照相。我十分期待二十年后与莎士比亚相见。
（有删改）
6．下列对小说相关内容的理解不正确的一项是（ ）
A．小说以“1985年的莎士比亚”为题，交代了时间和人物，点明了小说发生的时代背景，激发了读者的阅读兴趣。
B．莎士比亚能够租影院排演剧目，与做卫生院院长的爸爸对他的经济支持分不开，即使出事后爸爸还为他垫付了钱。
C．莎士比亚请求租用电影院，老吴说“我当然支持年轻人的事业”，其实老吴心口不一，后来又给莎士比亚出了难题。
D．毛头小子排演世界名著，未见识过话剧的蛋镇人热情空前，反映了改革开放初期国人精神面貌与文化需求的新变化。
7．下列对小说相关艺术特色的分析和鉴赏，不正确的一项是（ ）
A．小说开篇对莎士比亚的外貌描写，不仅体现了他的鲜明个性，而且反映了那个年代新潮青年的时尚追求。
B．小说选取那个年代稀有的文化场所电影院作为活动场景，既有利于情节的集中和展开，也利于表现主题。
C．小说采用补叙方式，交代人物身份，对支付演出费用做了补充说明，为后文情节作铺垫，使结构更严密。
D．小说莎士比亚与“我”告别这一情节，既交代人物命运，又丰富了人物形象，给读者留下了想象的空间。
8．如何理解“这是伟大的一天”？
9．“我”在小说中虽然出现较晚，但有重要作用，请结合文本简要分析。
阅读下面的文字，完成下面小题
材料一：
乡愁，是中国诗歌的一个历久常新的普遍主题。余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一首。《乡愁》的美令人瞩目，特别是音乐美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律上，其中“乡愁是……”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，四节中同一位置上“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”等叠词的运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”等数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也增强了全诗的音韵之美。《乡愁》，犹如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
余光中等诗人的贡献还在于，他们找回了汉字与汉语的时间性之间的联系，并探索了通过文字排列实现诗歌音乐性的种种结构的道路，这是古典诗歌没有摸索出来的。在这个意义上，他们真正为新诗的音乐性，甚至为汉语的音乐性开辟了新的道路。
（摘编自《新诗鉴赏词典》）
材料二：
诗歌的音乐性一向是业界争论的热点问题。
关于诗歌的音乐性，文学评论家谢冕在接受本报记者采访时提出，包括新诗在内的所有诗歌都必须包含音乐性。诗歌要有音乐性，没有了音乐性，就与其他的文体没有区别了。而中国新诗缺少的恰恰是音乐性。现在的很多诗人不懂旧体诗，甚至认为旧体诗好写，这是因为他们不知道诗歌内在的一些规律，不知道怎么用词，不知道声韵上怎么表达才动听。
北京师范大学教授李山说，现代诗没有必要像古诗那样讲究平仄、中间对偶，但讲究语言的和谐还是必要的。李山所强调的向古诗学习，并不是要我们回到传统，而是倡导现代的散体诗如何在借鉴古代汉语有声调这一特点的基础上，创作出符合现代品位、又能充分体现汉语魅力的诗，他认为这是需要大力尝试的。
诗人王久辛说，出现新诗有无音乐性的疑问，是不懂修辞的诗人提出的一个很可笑的疑问。真正懂修辞的诗人是不会提出这样的疑问的，因为畅达的修辞，高妙、精微、动人的修辞，那种有复合性的修辞，都是对诗歌音乐性的一种大胆的创造、勇敢的探索。诗人西川提出，格律是个假命题。主张诗歌要讲究格律的人，是“要给新诗立规矩的人”，他称这些人大多是一些创造力匮乏、趣味良好、富有责任感的好心人。他们多以19世纪以前的西方诗歌为参考系，弄出些音步或音尺，但这没什么意义。
（摘编自《辽宁日报》）
材料三：
中国新诗走过的一百年里，质疑之声似乎从未断过。诗人郑敏甚至从源头上对新诗做了否定：20世纪之所以没能出现“李白”“杜甫”，原因是“五四”时期引入了西方文化的末流，割断传统，使得白话诗万劫不复。
如此说来，这真是一部让人沮丧的百年新诗史。但是且慢，持不同意见者也大有人在。诗人于坚就坚持认为，“中国20世纪的所有的文学样式，小说、散文、戏剧等等，成就最高的是新诗，被误解最多的是新诗，被忽略最多的也是新诗，这正是伟大的迹象”。
既然如此，我们该如何看待新诗？
千百年的熏陶与培育，使得国人至今依然不屈不挠地拿新诗与古诗一决高下，依然用发展了几千年的古汉语经验来衡量当下的诗歌创作。中国古典诗歌有着超稳定的审美规范，平仄间的韵律流转充满内外交融的音乐性，起承转合的结构又极为自然。从如此强大的古典诗歌参照系出发，读者对新诗的数落与普遍不满便可以预料：能让人完整记住的新诗名篇凤毛麟角，经典之作屈指可数；新诗语言做不到出神入化；新诗离真正走进大众生活及其内心世界还有距离。
然而，必须正视一个严酷的事实，古典诗歌堪称优美的诗情画意，在后起的新诗这里已经出现了脱节或者转变。新诗与古诗既可比又不可比。可比在于，在诗的本体属性上新诗具有与母体同质性的一面；不可比在于，新诗经过挣脱，走向了一种全面的自洽的生长，现代新诗与古体诗已然成为两种不同“制式”的诗歌。对这两种状态下的诗歌，显然不能用一把尺子去衡量，“花开两朵，各表一枝”的评价体系或许才是明智之举。
多年来，诗歌界有这么一个共识，新时期的中国诗歌用二三十年的时光，几乎走完了西方现代、后现代诗歌的全部征程，“浓缩”了西方近百年的现代诗、后现代诗发展历史。学习和吸收西方现代诗歌，无疑为中国新诗提供了转型契机，但这种转型不是分阶段的蜕变，而几乎是共时性完成的。中国新诗对西方现代诗歌的吸收，有时消化很好，有时消化不良，有时过于贪食——狼吞虎咽、饥不择食，有时反复挑剔——食不厌精、脍不厌细，以致营养过剩。
在中外诗歌的评价与比照中，人们总是将各国的诗歌菁华与国际级大师串联起来，组成纵深队列的国际军团——从20世纪第一个诺贝尔文学奖得主法国的普吕多姆，到爱尔兰的叶芝，再到瑞典的特朗斯特罗姆……多国联军步步进逼，综合全部优势，用世界诗歌的精粹“总和”轻松地把单一国家的百年新诗比了下去。这种缺乏对等参照的评价标准无形中变成自我矮化，拉大了所谓中国诗歌“追赶”世界诗歌的差距。
除了与古代诗歌、西方现代诗歌直接或间接的“对抗”，中国新诗还在通过不断的艺术违规和越界为自己开疆拓土，发明和发现新的题材、内容、形式和语言，创造新的诗歌范式。新诗自身也形成了自由、多变、求新的小传统，对新诗的接受与评价也应该面对其自身小传统的考核，而不是固执于诗歌大一统的本质主义观念，不必执念新诗必须是古诗的一种分支与延续。
最后，还涉及对前辈诗人的具体评价问题。当下不少诗人对新诗诞生之初的历史成绩持否定态度，如“用今天的眼光看，穆旦和徐志摩的诗歌写作都是二三流”，这种断语相当有代表性。他们用已经大大发展了的现时尺度去审视过去，忽视了任何接受与评价都不能偏离历史特定语境的原则。
（摘编自《人民日报》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A．余光中等人探索了新诗音乐性，为新诗的发展做出了贡献，使之超越了古典诗歌。
B．李山认为新诗创作没有必要讲究格律，西川则认为讲究格律会使诗人失去创造力。
C．于坚认为对新诗的误解、忽略，表明新诗已经引起了人们的注意，处境开始变好。
D．材料三认为，对诗人进行评价不应该抹去时代背景，否则容易做出不恰当的评价。
2．根据材料一和材料二，下列说法正确的一项是（ ）
A．余光中的《乡愁》借助叠词和数量词表现出的音韵美，显示了深厚的语言功力。
B．材料一以著名诗人余光中的《乡愁》为例，证明了中国新诗富有音乐性的特点。
C．材料二中谢冕与王久辛均认为，要使新诗具有音乐性，诗人就要提高自身素养。
D．从材料二中可以看出，业界对新诗音乐性的认识不同，争论可能还要持续下去。
3．下列说法中，不符合材料三观点的一项是（ ）
A．中国古典诗歌处于高峰期后的“熟透”阶段，现代新诗处于生长期，二者不可比。
B．中国古典诗歌千百年的熏陶与培育，使得现代新诗具有了与母体同质性的一面。
C．与西方现代诗歌相比，中国新诗的发展时间短，虽有学习借鉴，依然不够成熟。
D．新诗经过不断地探索、实践、创新，挖掘自身的元素，逐渐走向了自洽的生长。
4．材料三是从哪几个角度分析“我们该如何看待新诗”这一问题的？请结合材料简要概括。
5．应如何评价百年新诗？请结合材料谈谈你的认识。
阅读下面的小说，完成下面小题。
1985年的莎士比亚
朱山坡
蛋镇电影院曾经有一段时间门可罗雀。有一天，来了一个长发及肩的毛头小子，身材矮小，穿喇叭裤，硕大的墨镜差不多遮蔽了他瘦削的脸。
毛头小子走进电影院，对经理老吴说，我要借你的电影院用用。老吴打量了一番毛头小子：“你是谁？”
毛头小子说，你听说过莎士比亚吗？老吴说，听说过，但没见过。
毛头小子说，我原来是鹅镇的莎士比亚，现在是蛋镇的莎士比亚。老吴警觉地问，你想借电影院干什么？
“不，我们，蛋镇莎士比亚剧社准备排演一部伟大的戏剧。”
这个毛头小子是蛋镇中学初三的学生。他的父亲朱风光从鹅镇调到蛋镇当卫生院院长，所以他也跟着转学，成为蛋镇的莎士比亚，并且成立了蛋镇莎士比亚剧社。
莎士比亚抽的烟是万宝路，这让老吴瞠目结舌。“不白借，我们排演一次，给电影院50块钱。”老吴从莎士比亚手里接过一条结实的万宝路后，老吴谨慎地答应了他的请求。“我当然支持年轻人的事业。”
这一天中午，莎士比亚带着五个毛头小子和三个稚嫩的女学生兴冲冲地来到了电影院。十几个穿着时尚的男女中学生在台后常常打情骂俏，发出阵阵浪笑，这让老吴不得不保持警惕。如果不是因为近来电影院过于冷清，老吴断不会把场地租给莎士比亚。
每次指挥排演的时候，老吴自始至终盯着，一言不发。莎士比亚要跟老吴好好谈一次。
“老吴，你了解《哈姆雷特》吗？”“我什么都知道。但我谁都不相信。”
“鹅镇、平谷镇还有白马镇的老百姓都已经见识到了伟大的戏剧《哈姆雷特》，我也要给蛋镇人民也见识见识。”莎士比亚说。
老吴说，那你现在就让他们见识，从排练开始。
莎士比亚是靠物质诱惑他的同学来排演《哈姆雷特》的。据说，每排演一次，每一个学生演员可以拿到三块钱。谁也无从知道他的钱从哪里来。有人说，他的钱是从他的父亲朱风光那里硬要来的。我不觉得莎士比亚是一个坏小子，他只是有一个奇怪的理想。每一个孩子心里都有稀奇古怪的想法。比如我从小就立志当一名摄影师，但遭到了差不多全镇人的讥笑。因为我就是大家眼中的“小混混”，我家穷得连拍一张照片的钱都没有，遑论购买一台照相机。
他对主演的表演极其挑剔、苛刻，吹毛求疵。“我给了你钱。你给我演好点，我不想给蛋镇人民看到狗屎一样的哈姆雷特。”
莎士比亚有一只漂亮的海鸥牌照相机。他拍了很多剧照，张贴在电影院海报墙上，吸引了不少人的目光。我想摸摸他的照相机。他不同意。我说，你给我拍一张照片总可以吧？莎士比亚说，胶卷很贵的。但他还是很勉强地给我拍了一张。
“作为回报，你必须在我的戏里免费演一个角色。”莎士比亚果然给我弄到了一个角色，让我演给哈姆雷特提靴子的仆人。
《哈姆雷特》在蛋镇越来越出名了，几乎家喻户晓，连小混混们都开始谈论哈姆雷特。
“什么时候才能正式上演呀？”“国庆节正式上演！”莎士比亚说。国庆节转眼便要到了。
国庆节的前一天下午，我们在电影院作了最后一次排演，莎士比亚一反常态，不吝用最好听的词语赞扬了我们的表演。
可是，老吴给我们出了难题。如果今天莎士比亚不交清租金欠款，明天休想推开电影院的大门。
莎士比亚对我们说：“钱的问题我来解决，明天首演如期进行，一切按计划进行。明天将是蛋镇史上最伟大的一天。”
第二天一早，很多人早早便来到了电影院。令我惊喜的是，电影院的大门是敞开着的，老吴笑容可掬地站在门口，右手里揣着一把钞票。
莎士比亚在电影院后台等着我们。他的脸上洋溢着好事将至的亢奋，一一给学生们发钱：“加油！”
话剧按时开始。
一切都十分顺利。观众的热情和专注出乎意料，没有人喝倒彩，也没有哄笑，连吹口哨都没有。演出落下帷幕，观众发出暴风骤雨般的掌声和欢呼声。我看到了父亲在向我招手，脸上洋溢着久违的笑容。这一次，他断不会骂我“废物”。
这是伟大的一天。
但当全体演职人员集体出来谢幕的时候，唯独没见莎士比亚。有人小声告诉我，刚才警察闯了进来，将莎士比亚抓走了。“昨晚，他撬开了蛋镇卫生院财务室的保险柜……”
首演即成绝唱。
大概是三个月后，临近春节了。莎士比亚突然出现在我的面前。
莎士比亚说，我爸垫了卫生院财务室的钱……我在派出所关了一些时间。我要离开蛋镇了。
“回到你妈妈身边？”
莎士比亚说，不是，天下之大，哪我都能去……他从脖子上取下照相机递给我：“这个送给你。”
我惶恐地推辞。在我眼里，一部照相机的价值相当于半个蛋镇。
“你给哈姆雷特提靴演得很好，这是你应得的。”莎士比亚说，“莎士比亚原著中没有提靴人的角色，你帮助我完成了一次伟大的创新。”
莎士比亚说：“我们不能只看眼前。我们二十年后见。”
很快，我成了蛋镇最好的照相师，几乎所有的人都希望我给他们照相。我十分期待二十年后与莎士比亚相见。
（有删改）
6．下列对小说相关内容的理解不正确的一项是（ ）
A．小说以“1985年的莎士比亚”为题，交代了时间和人物，点明了小说发生的时代背景，激发了读者的阅读兴趣。
B．莎士比亚能够租影院排演剧目，与做卫生院院长的爸爸对他的经济支持分不开，即使出事后爸爸还为他垫付了钱。
C．莎士比亚请求租用电影院，老吴说“我当然支持年轻人的事业”，其实老吴心口不一，后来又给莎士比亚出了难题。
D．毛头小子排演世界名著，未见识过话剧的蛋镇人热情空前，反映了改革开放初期国人精神面貌与文化需求的新变化。
7．下列对小说相关艺术特色的分析和鉴赏，不正确的一项是（ ）
A．小说开篇对莎士比亚的外貌描写，不仅体现了他的鲜明个性，而且反映了那个年代新潮青年的时尚追求。
B．小说选取那个年代稀有的文化场所电影院作为活动场景，既有利于情节的集中和展开，也利于表现主题。
C．小说采用补叙方式，交代人物身份，对支付演出费用做了补充说明，为后文情节作铺垫，使结构更严密。
D．小说莎士比亚与“我”告别这一情节，既交代人物命运，又丰富了人物形象，给读者留下了想象的空间。
8．如何理解“这是伟大的一天”？
9．“我”在小说中虽然出现较晚，但有重要作用，请结合文本简要分析。
