高邮市2021-2022学年高三下学期开学检测语文试题及参考答案
时间:2022-03-09
高邮市2021-2022学年高三下学期开学检测语文试题
一、非连续性文本阅读
阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
画家对诗的理解，以及画家的想象力，对绘画作品的高下来说至关重要。邓椿《画继》所载北宋徽宗朝画院考试的情况，曾有关于诗意画的一段趣闻:
复立博士，考其艺能……所试之题，如“野水无人渡，孤舟尽日横”，自第二人以下多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背。独魁则不然，画一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。又如“乱山藏古寺”，魁则画荒山满幅，上出幡竿，以见藏意。余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复藏意矣。
同样一句诗，各人所画不同，可见诗句能够提供给画家的想象空间是相当大的，画家的想象落实到画上，主要是对细节的描绘。至于其高下则取决于对诗和画这两种文艺形式特点的把握，以及相互转换的技巧。诗借助富有节奏感的语言来描写景物、抒发感情、叙事议论，以唤起受者的共鸣，是将物象提炼为意象，以形成意境，这个过程可以表示为:物象—意象—意境。而这一切都是诉诸想象的，但受者的想象跟作者的想象未必相同，同一首诗在不同受者的心中唤起的想象也有差异。这就是说，诗的想象是游移的，诗歌提供了广阔的想象空间，至于受者如何想象，则因人而异。实际上，受者在接受的过程中也参与了创作，可谓是艺术的再创造。诗里的“孤舟”这个意象，在受者脑海中浮现出来的究竟是什么模样，是舴艋舟呢，还是乌篷船呢，只能凭受者的生活经验加以具体化。诗中的“古寺”，究竟是类似灵隐寺呢，还是类似岳麓寺呢，也只能凭受者自己想象了。绘画则直接诉诸受者的视觉，它必须将诗中的意象固定为可以看到的一种具体事物，而排斥其他的想象空间。从诗到画的转换，本有多种选择，画家可以驰骋想象，画出自己心目中的形象，而画作一旦完成后，就只有一种形象呈现在观者面前了。也就是将想象的多种可能固化在一种实实在在的画面上，从诗到画的过程可以表示为：意境—意象—物象。
再回过头来讨论那段趣事。“野水无人渡，孤舟尽日横”出自寇准的《春日登楼怀归》，原是出自韦应物《滁州西涧》的一句“野渡无人舟自横”。关于寇准这两句诗，宋王十朋《梅溪后集》记载:“盖公雅存济世之心，与舟横野渡之意合。……公为是邑时，年方逾冠，有爱在民，世呼为寇巴东。其后致身宰相，践其所言。然性素刚直，不与物浮沉，晚节为奸邪所挤，流落南荒以死，天下至今哀之。”意谓“舟横野渡”流露出寇准弱冠未遇时之心态，并预示了日后之拜相与功业。济河与济世，其间有一点微妙的联想。韦应物的《滁州西涧》，本有我行我素、不随波逐流之意。寇准化用这两句诗，同样也流露出自己性情之刚直，所以日后受谄罢相，流落南荒而死。这些言外的隐藏的含义，也许连作者本人也未曾明确地意识到，我们通过细读才能体会，夺魁的画士恐未必知晓，即使知晓也画不出来，而这正是诗意画的限度。
诗歌作品为诗意画开启了灵感之门，也筑起了限制想象的围墙。画家既要跨入诗人开启的门，进入诗意的境界，又不能为诗的内容所囿，更不能甘心于图解，图解很难成为高超的艺术。
绘画欲表现诗所包含的丰富内容，其实是很难的。画景物比较容易，要画诗人内心的波澜就很难，尤其是那些言外之意就更难表现了。画家只好摘句为画，抓住有直观性的一句或几句来画。在诗的各种体裁中，绝句是比较容易画的。长篇歌行，只能用连环画的形式表现。在诗的各种题材中，山水诗是比较容易画的，而那些带有说理性的诗就很难画了。似乎可以说诗意画乃是诗的简化，可以产生定格聚焦的趣味，而难以给人读诗时所产生的回肠荡气的感动、回味无穷的美感、丰富的联想和人生的启发。
(选自袁行霈《诗意画的空间及其限度》，有删节)
材料二:
在中国古代很多士大夫的眼中，诗与画虽然是两种不同的艺术载体，但都是表现情感的艺术。优秀的诗歌通过对文字符号的加工，表现作者内心深处的旨趣；同样，画纸上描绘的山川景色人物，也能传达出无可言表的弦外之音。因此诗与画相互交融，互相汲取营养，使诗境愈来愈像画境，画意亦愈来愈具诗意。宋人“诗画同一律”的概念，深受王维以来南宗画风的影响，而这一学说的流行，是与我国特有的文化土壤息息相关的，古典诗歌注重抒情的传统，抒情诗中对韵味的追求，文人和画家身份的重合(如王维、苏轼)，都极大地推动了它的演进。
不过，诗与画毕竟是两种不同的艺术媒介。德国莱辛在《拉奥孔》中就反对“诗画同律”的说法，在他看来，诗与画各有所长：诗歌中的语言文字以能描述出事物的时间性为长，而绘画的颜色线条则更能捕捉景象的空间性。在中国，“诗画一律说”也并非一统天下；片面追求诗画一律，也造成了不小的弊端。后来的文人画片面追求神似反对形似，影响了中国画的总体风貌：文人画家造型和模写物象的能力都受到限制，写实作品偏少；题材上也限于惯例的“诗意”趣味，缺乏广阔的视野。
钱锺书先生认为诗较画更胜一筹：“文字艺术不但能制造颜色的假矛盾，还能调和黑暗和光明的真矛盾，创辟新奇的景象”“诗歌里渲染的颜色、烘托的光暗可能使画家感到彩色的破产，诗歌里勾勒的轮廓、刻画的形状可能使造型艺术家感到凿刀和画笔力竭技穷”“写一个颜色而虚实交映，有时还进一步制造两个颜色矛盾错综的幻象，这似乎是文字艺术的独家本领，造型艺术办不到”。
(选自赵静文《诗与画的相互渗透》，有删节）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是( ）
A．对“野水无人渡，孤舟尽日横”“乱山藏古寺”的不同绘画表现，显示各人对同一句诗的不同理解，但艺术水准没有高下之分。
B．寇准的“野水无人渡，孤舟尽日横”两句化用韦应物的诗句“野渡无人舟自横”，意在表达自己的受谄罢相，流落南荒的感慨。
C．诗意画对不同体裁和题材的诗表现的难度不同，由易到难的排列顺序依次是：绝句、长篇歌行、山水诗、说理诗。
D．钱锺书认为诗较画更胜一筹，因为文字艺术可以凭借想象创造丰富动人的形象，而造型艺术家要用凿刀与画笔具体表现。
2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是( ）
A．诗意画的创作过程是“意境—意象—物象”，其结果是，只留下了实实在在的物象，导致原诗的意境完全消失，这就是画不如诗的原因。
B．从寇准的《春日登楼怀归》对韦应物《滁州西涧》的借鉴看，古人写诗常常对前人有所继承，并用以表现自己的志趣，传达个人的情怀。
C．绘画与诗歌是不同的艺术形式，各有所长，而诗意画相对于一般绘画，则既有灵感源于诗歌的方便，但同时也有了想象受到诗歌限制的局限。
D．“诗画同一律”在我国有深厚的文化土壤，但毕竟诗与画是不同的艺术载体，片面追求诗画一律对于中国画的发展也有不好的影响。
3．结合材料内容，下列选项中最能支持材料一中心观点的一项是( )
A．“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。诗画善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遁情”。
B．苏轼认为吴道子的画比王维的诗稍逊一筹，“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊”。
C．傅抱石和潘天寿都画毛泽东的诗句“江山如此多娇”，但傅画磅礴苍茫，潘画简约奇崛。
D．孟浩然《春晓》诗意画，只画一只鸟站在花枝上啼叫，给读者留下许多想象的空间。
4．请简要分析材料一的论证思路。
5．晋代陆机说:“宣物莫大于言，存形莫善于画。”请结合材料，谈谈你对此的理解。
二、文学类阅读-单文本
阅读下面的文字，完成下列小题。
河边的台阶
泰戈尔
如果把发生的事情都印在石头上，那么，你就可以在我的每一个台阶上读到许多故事。你如果想听，那就请你坐到我的台阶上来；只要你侧耳细听这潺潺的流水，你就可以听到过去无数动人的故事。
秋日的晨光照耀着涨满水的恒河，它的颜色犹如强巴花一样橙黄。我静静地注视着恒河的激流戏闹而去，在恒河的波涛触不到的地方，在我的一些缝隙里，长满了蔓藤水草，它们是我过去年代的见证人。
我现在讲述的这个姑娘叫库苏姆。当库苏姆纤细的身影映在水中的时候，我就十分希望能把这身影留住，把这身影刻在我的石阶上。每当她踏步在我的石阶上，她那四只脚镯就叮当作声，这时候我身边的水草好像也在翩翩起舞。库苏姆的女伴很多，没有她，顽皮的姑娘们就会感到寂寞。我常常看见库苏姆坐在河边。她的心仿佛与这河水结下了某种特殊的缘分。她十分热爱这河水。
后来我再也没有看到库苏姆。我听说，库苏姆被接到婆家去了。
我渐渐忘却了库苏姆。一天黄昏，一双久已为我熟悉的脚仿佛突然踏上了我的身躯。我似乎觉得，这是库苏姆的脚。的确是呀，但是我已经听不到脚镯的响声。在这黄昏时刻，河水好像在呜咽，风在拂弄着芒果树的枝叶，悲悲楚楚，凄凄切切。
库苏姆成了寡妇。我听说，她的丈夫在外地工作；她和丈夫只在一起生活了一两天，而后就再也没有见到她的丈夫。她从一封信里得知，她的丈夫死了，她当时才只八岁。库苏姆又回到了恒河边上的家乡。她的朋友们都已出嫁。她把头伏在两个膝盖上，在我的台阶上默默地坐着。
库苏姆一天比一天显得更加俊美和充满青春活力，但是，她那淡素的服装，忧郁的面容和忧愁的表情，给她的青春罩上了一层阴影，使得一般的人看不见她那充满青春的美。
一晃10年过去了。一天早晨，北风习习地吹来，缀满花朵的槐树将一朵朵花儿拋撒到我的身上。不知从什么地方来了一位年轻的苦行者。他皮肤白皙，身材细高，容貌俊美；他就在我对面的那座湿婆庙里住了下来。苦行者到来的消息，传遍了全村。姑娘们放下水罐，来到庙里，向这位圣贤致敬。
一个姑娘看见他后，忽然拍着另一个姑娘的肩膀说：“喂，他就是库苏姆的丈夫。”村里的人都看见了这个苦行者，只有库苏姆没有看见他。因为到这里来的人太多，所以库苏姆就没有来。
一天黄昏，月亮升起来，蟋蟀在蛐蛐地叫着，月光皎洁，潮水呜咽。库苏姆坐在那里，把自己的身影洒在我的身上。微风习习，草木寂寂。在库苏姆的面前，是撒满月光的宽阔的恒河。
苦行者从庙里慢慢地走出来。他来到河边，走下几个台阶，看见一个女子单独地坐在那里，于是就想转身离去。就在这时候，库苏姆突然抬起头来，向后望去。
纱丽从她头上滑落下来。她抬起头来，月光照在她的脸上，就像一朵仰首盛开的鲜花映着月光一样。在这一瞬间，两个人的目光相遇了。
苦行者向她祝福，并问道：“你叫什么名字？”
库苏姆回答说：“我叫库苏姆。”
那一夜，他们再也没有说什么。
那一夜，苦行者在我的台阶上坐了很久，从东方升起的月亮已经西坠，他才站起来，走进庙里。
从第二天起，我就看到，库苏姆每天都来向这位苦行者行触脚礼。每当他宣讲经典的时候，库苏姆就立在一旁聆听着。苦行者对她有什么吩咐，她都准确无误地去完成。笼罩在她沉静的脸上的一层忧郁的阴影已经消逝，她的全身都在焕发着一种优美的欢乐之光。
在冬季即将过去的时候，她没有再来庙里，也没到河边来。
一天傍晚，库苏姆又在我的台阶上和苦行者见面了。
库苏姆低着头，说道：“师尊，是您叫我来的吗？”
“是的，我怎么见不到你？现在你怎么这样不热心敬神？”
库苏姆把脸微微偏过去说：“师尊，我是个有罪的人。有一个人，我敬重他，崇拜他，如同神灵，我的心里充满了这种崇敬的欢乐。可是一天夜里，我做了一个梦：仿佛梦见他是我心灵的主人。他坐在一个薄古尔树林里，用左手拉着我的右手，向我倾诉爱情。我醒了之后，梦境深深地印在我的脑子里，从此我的心就再也不得宁静。师尊，他就是你呀。”
苦行者缓缓地说：“库苏姆，我吩咐你的一切，你都做了；我还要吩咐你一件事，你也应当做到。我今天就要离开这里，我们不应当再见面了。你应当把我忘记。你能做到吗？”
库苏姆站起来，用缓慢的语调说：“师尊，我能做到。”库苏姆向他深深地鞠了一躬，抓起他脚上的尘土放在自己的头上。苦行者走了。
库苏姆说：“他吩咐我把他忘记。”说完，她就慢慢地走进恒河的水里。
月亮已经下山，夜一片漆黑。风在黑暗中呼呼地刮着，我听到了河水在呜咽，可是我一句也听不懂。
经常在我的怀里玩耍的库苏姆，今天结束了玩耍，离开我的怀抱走了。她到哪里去了，我无法知道。
（选自《泰戈尔短篇小说选》，有删改）
【注】苦行者是彻底的放弃对尘世物质享受的追求，用对自己的身体非常苛刻的方法进行修炼的人。
6．下列对本文相关内容的理解，正确的一项是（ ）
A．这篇小说的叙述者用带有明显感情色彩的语言进行评述和批判，让读者看到了作家对于人物的态度。
B．小说作品中的人物，库苏姆和她对爱情的追求、苦行者及苦行主义、童婚制陋习代表了非人性的特征。
C．小说如画的景物随着库苏姆一生命运的跌宕起伏，时而阳光明媚，春风扑面；时而如夜漆黑；潮水鸣唱时而欢乐，时而悲切。
D．小说的叙述者对库苏姆的成长、出嫁、失去丈夫、两人的重逢以及最后的自杀这些情节一笔带过，属于略写。
7．下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）
A．小说以“河边的台阶”作为故事的叙述者，别出心裁，用拟人化的手法写了它的所见所闻。
B．小说用灵动的语言，充满柔情的语调，营造了诗歌般的意境，娓娓地讲述了一个爱情悲剧。
C．库苏姆投水之后，月夜的环境进一步渲染了故事凄苦悲切的氛围，加深了人物身上的悲剧色彩。
D．小说运用语言、动作、神态和心理描写刻画了库苏姆青春美丽的形象，与她悲惨的遭遇形成对比。
8．小说描写了库苏姆和“苦行者”两人十年后重逢，在情节上有何作用。
9．作品鲜明的社会意义以及让读者为之悲悯同情的悲剧意义，来源于作家毫不妥协的现实批判。结合小说内容概括本文所体现出来的“现实批判”。
一、非连续性文本阅读
阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
画家对诗的理解，以及画家的想象力，对绘画作品的高下来说至关重要。邓椿《画继》所载北宋徽宗朝画院考试的情况，曾有关于诗意画的一段趣闻:
复立博士，考其艺能……所试之题，如“野水无人渡，孤舟尽日横”，自第二人以下多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背。独魁则不然，画一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。又如“乱山藏古寺”，魁则画荒山满幅，上出幡竿，以见藏意。余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复藏意矣。
同样一句诗，各人所画不同，可见诗句能够提供给画家的想象空间是相当大的，画家的想象落实到画上，主要是对细节的描绘。至于其高下则取决于对诗和画这两种文艺形式特点的把握，以及相互转换的技巧。诗借助富有节奏感的语言来描写景物、抒发感情、叙事议论，以唤起受者的共鸣，是将物象提炼为意象，以形成意境，这个过程可以表示为:物象—意象—意境。而这一切都是诉诸想象的，但受者的想象跟作者的想象未必相同，同一首诗在不同受者的心中唤起的想象也有差异。这就是说，诗的想象是游移的，诗歌提供了广阔的想象空间，至于受者如何想象，则因人而异。实际上，受者在接受的过程中也参与了创作，可谓是艺术的再创造。诗里的“孤舟”这个意象，在受者脑海中浮现出来的究竟是什么模样，是舴艋舟呢，还是乌篷船呢，只能凭受者的生活经验加以具体化。诗中的“古寺”，究竟是类似灵隐寺呢，还是类似岳麓寺呢，也只能凭受者自己想象了。绘画则直接诉诸受者的视觉，它必须将诗中的意象固定为可以看到的一种具体事物，而排斥其他的想象空间。从诗到画的转换，本有多种选择，画家可以驰骋想象，画出自己心目中的形象，而画作一旦完成后，就只有一种形象呈现在观者面前了。也就是将想象的多种可能固化在一种实实在在的画面上，从诗到画的过程可以表示为：意境—意象—物象。
再回过头来讨论那段趣事。“野水无人渡，孤舟尽日横”出自寇准的《春日登楼怀归》，原是出自韦应物《滁州西涧》的一句“野渡无人舟自横”。关于寇准这两句诗，宋王十朋《梅溪后集》记载:“盖公雅存济世之心，与舟横野渡之意合。……公为是邑时，年方逾冠，有爱在民，世呼为寇巴东。其后致身宰相，践其所言。然性素刚直，不与物浮沉，晚节为奸邪所挤，流落南荒以死，天下至今哀之。”意谓“舟横野渡”流露出寇准弱冠未遇时之心态，并预示了日后之拜相与功业。济河与济世，其间有一点微妙的联想。韦应物的《滁州西涧》，本有我行我素、不随波逐流之意。寇准化用这两句诗，同样也流露出自己性情之刚直，所以日后受谄罢相，流落南荒而死。这些言外的隐藏的含义，也许连作者本人也未曾明确地意识到，我们通过细读才能体会，夺魁的画士恐未必知晓，即使知晓也画不出来，而这正是诗意画的限度。
诗歌作品为诗意画开启了灵感之门，也筑起了限制想象的围墙。画家既要跨入诗人开启的门，进入诗意的境界，又不能为诗的内容所囿，更不能甘心于图解，图解很难成为高超的艺术。
绘画欲表现诗所包含的丰富内容，其实是很难的。画景物比较容易，要画诗人内心的波澜就很难，尤其是那些言外之意就更难表现了。画家只好摘句为画，抓住有直观性的一句或几句来画。在诗的各种体裁中，绝句是比较容易画的。长篇歌行，只能用连环画的形式表现。在诗的各种题材中，山水诗是比较容易画的，而那些带有说理性的诗就很难画了。似乎可以说诗意画乃是诗的简化，可以产生定格聚焦的趣味，而难以给人读诗时所产生的回肠荡气的感动、回味无穷的美感、丰富的联想和人生的启发。
(选自袁行霈《诗意画的空间及其限度》，有删节)
材料二:
在中国古代很多士大夫的眼中，诗与画虽然是两种不同的艺术载体，但都是表现情感的艺术。优秀的诗歌通过对文字符号的加工，表现作者内心深处的旨趣；同样，画纸上描绘的山川景色人物，也能传达出无可言表的弦外之音。因此诗与画相互交融，互相汲取营养，使诗境愈来愈像画境，画意亦愈来愈具诗意。宋人“诗画同一律”的概念，深受王维以来南宗画风的影响，而这一学说的流行，是与我国特有的文化土壤息息相关的，古典诗歌注重抒情的传统，抒情诗中对韵味的追求，文人和画家身份的重合(如王维、苏轼)，都极大地推动了它的演进。
不过，诗与画毕竟是两种不同的艺术媒介。德国莱辛在《拉奥孔》中就反对“诗画同律”的说法，在他看来，诗与画各有所长：诗歌中的语言文字以能描述出事物的时间性为长，而绘画的颜色线条则更能捕捉景象的空间性。在中国，“诗画一律说”也并非一统天下；片面追求诗画一律，也造成了不小的弊端。后来的文人画片面追求神似反对形似，影响了中国画的总体风貌：文人画家造型和模写物象的能力都受到限制，写实作品偏少；题材上也限于惯例的“诗意”趣味，缺乏广阔的视野。
钱锺书先生认为诗较画更胜一筹：“文字艺术不但能制造颜色的假矛盾，还能调和黑暗和光明的真矛盾，创辟新奇的景象”“诗歌里渲染的颜色、烘托的光暗可能使画家感到彩色的破产，诗歌里勾勒的轮廓、刻画的形状可能使造型艺术家感到凿刀和画笔力竭技穷”“写一个颜色而虚实交映，有时还进一步制造两个颜色矛盾错综的幻象，这似乎是文字艺术的独家本领，造型艺术办不到”。
(选自赵静文《诗与画的相互渗透》，有删节）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是( ）
A．对“野水无人渡，孤舟尽日横”“乱山藏古寺”的不同绘画表现，显示各人对同一句诗的不同理解，但艺术水准没有高下之分。
B．寇准的“野水无人渡，孤舟尽日横”两句化用韦应物的诗句“野渡无人舟自横”，意在表达自己的受谄罢相，流落南荒的感慨。
C．诗意画对不同体裁和题材的诗表现的难度不同，由易到难的排列顺序依次是：绝句、长篇歌行、山水诗、说理诗。
D．钱锺书认为诗较画更胜一筹，因为文字艺术可以凭借想象创造丰富动人的形象，而造型艺术家要用凿刀与画笔具体表现。
2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是( ）
A．诗意画的创作过程是“意境—意象—物象”，其结果是，只留下了实实在在的物象，导致原诗的意境完全消失，这就是画不如诗的原因。
B．从寇准的《春日登楼怀归》对韦应物《滁州西涧》的借鉴看，古人写诗常常对前人有所继承，并用以表现自己的志趣，传达个人的情怀。
C．绘画与诗歌是不同的艺术形式，各有所长，而诗意画相对于一般绘画，则既有灵感源于诗歌的方便，但同时也有了想象受到诗歌限制的局限。
D．“诗画同一律”在我国有深厚的文化土壤，但毕竟诗与画是不同的艺术载体，片面追求诗画一律对于中国画的发展也有不好的影响。
3．结合材料内容，下列选项中最能支持材料一中心观点的一项是( )
A．“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。诗画善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遁情”。
B．苏轼认为吴道子的画比王维的诗稍逊一筹，“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊”。
C．傅抱石和潘天寿都画毛泽东的诗句“江山如此多娇”，但傅画磅礴苍茫，潘画简约奇崛。
D．孟浩然《春晓》诗意画，只画一只鸟站在花枝上啼叫，给读者留下许多想象的空间。
4．请简要分析材料一的论证思路。
5．晋代陆机说:“宣物莫大于言，存形莫善于画。”请结合材料，谈谈你对此的理解。
二、文学类阅读-单文本
阅读下面的文字，完成下列小题。
河边的台阶
泰戈尔
如果把发生的事情都印在石头上，那么，你就可以在我的每一个台阶上读到许多故事。你如果想听，那就请你坐到我的台阶上来；只要你侧耳细听这潺潺的流水，你就可以听到过去无数动人的故事。
秋日的晨光照耀着涨满水的恒河，它的颜色犹如强巴花一样橙黄。我静静地注视着恒河的激流戏闹而去，在恒河的波涛触不到的地方，在我的一些缝隙里，长满了蔓藤水草，它们是我过去年代的见证人。
我现在讲述的这个姑娘叫库苏姆。当库苏姆纤细的身影映在水中的时候，我就十分希望能把这身影留住，把这身影刻在我的石阶上。每当她踏步在我的石阶上，她那四只脚镯就叮当作声，这时候我身边的水草好像也在翩翩起舞。库苏姆的女伴很多，没有她，顽皮的姑娘们就会感到寂寞。我常常看见库苏姆坐在河边。她的心仿佛与这河水结下了某种特殊的缘分。她十分热爱这河水。
后来我再也没有看到库苏姆。我听说，库苏姆被接到婆家去了。
我渐渐忘却了库苏姆。一天黄昏，一双久已为我熟悉的脚仿佛突然踏上了我的身躯。我似乎觉得，这是库苏姆的脚。的确是呀，但是我已经听不到脚镯的响声。在这黄昏时刻，河水好像在呜咽，风在拂弄着芒果树的枝叶，悲悲楚楚，凄凄切切。
库苏姆成了寡妇。我听说，她的丈夫在外地工作；她和丈夫只在一起生活了一两天，而后就再也没有见到她的丈夫。她从一封信里得知，她的丈夫死了，她当时才只八岁。库苏姆又回到了恒河边上的家乡。她的朋友们都已出嫁。她把头伏在两个膝盖上，在我的台阶上默默地坐着。
库苏姆一天比一天显得更加俊美和充满青春活力，但是，她那淡素的服装，忧郁的面容和忧愁的表情，给她的青春罩上了一层阴影，使得一般的人看不见她那充满青春的美。
一晃10年过去了。一天早晨，北风习习地吹来，缀满花朵的槐树将一朵朵花儿拋撒到我的身上。不知从什么地方来了一位年轻的苦行者。他皮肤白皙，身材细高，容貌俊美；他就在我对面的那座湿婆庙里住了下来。苦行者到来的消息，传遍了全村。姑娘们放下水罐，来到庙里，向这位圣贤致敬。
一个姑娘看见他后，忽然拍着另一个姑娘的肩膀说：“喂，他就是库苏姆的丈夫。”村里的人都看见了这个苦行者，只有库苏姆没有看见他。因为到这里来的人太多，所以库苏姆就没有来。
一天黄昏，月亮升起来，蟋蟀在蛐蛐地叫着，月光皎洁，潮水呜咽。库苏姆坐在那里，把自己的身影洒在我的身上。微风习习，草木寂寂。在库苏姆的面前，是撒满月光的宽阔的恒河。
苦行者从庙里慢慢地走出来。他来到河边，走下几个台阶，看见一个女子单独地坐在那里，于是就想转身离去。就在这时候，库苏姆突然抬起头来，向后望去。
纱丽从她头上滑落下来。她抬起头来，月光照在她的脸上，就像一朵仰首盛开的鲜花映着月光一样。在这一瞬间，两个人的目光相遇了。
苦行者向她祝福，并问道：“你叫什么名字？”
库苏姆回答说：“我叫库苏姆。”
那一夜，他们再也没有说什么。
那一夜，苦行者在我的台阶上坐了很久，从东方升起的月亮已经西坠，他才站起来，走进庙里。
从第二天起，我就看到，库苏姆每天都来向这位苦行者行触脚礼。每当他宣讲经典的时候，库苏姆就立在一旁聆听着。苦行者对她有什么吩咐，她都准确无误地去完成。笼罩在她沉静的脸上的一层忧郁的阴影已经消逝，她的全身都在焕发着一种优美的欢乐之光。
在冬季即将过去的时候，她没有再来庙里，也没到河边来。
一天傍晚，库苏姆又在我的台阶上和苦行者见面了。
库苏姆低着头，说道：“师尊，是您叫我来的吗？”
“是的，我怎么见不到你？现在你怎么这样不热心敬神？”
库苏姆把脸微微偏过去说：“师尊，我是个有罪的人。有一个人，我敬重他，崇拜他，如同神灵，我的心里充满了这种崇敬的欢乐。可是一天夜里，我做了一个梦：仿佛梦见他是我心灵的主人。他坐在一个薄古尔树林里，用左手拉着我的右手，向我倾诉爱情。我醒了之后，梦境深深地印在我的脑子里，从此我的心就再也不得宁静。师尊，他就是你呀。”
苦行者缓缓地说：“库苏姆，我吩咐你的一切，你都做了；我还要吩咐你一件事，你也应当做到。我今天就要离开这里，我们不应当再见面了。你应当把我忘记。你能做到吗？”
库苏姆站起来，用缓慢的语调说：“师尊，我能做到。”库苏姆向他深深地鞠了一躬，抓起他脚上的尘土放在自己的头上。苦行者走了。
库苏姆说：“他吩咐我把他忘记。”说完，她就慢慢地走进恒河的水里。
月亮已经下山，夜一片漆黑。风在黑暗中呼呼地刮着，我听到了河水在呜咽，可是我一句也听不懂。
经常在我的怀里玩耍的库苏姆，今天结束了玩耍，离开我的怀抱走了。她到哪里去了，我无法知道。
（选自《泰戈尔短篇小说选》，有删改）
【注】苦行者是彻底的放弃对尘世物质享受的追求，用对自己的身体非常苛刻的方法进行修炼的人。
6．下列对本文相关内容的理解，正确的一项是（ ）
A．这篇小说的叙述者用带有明显感情色彩的语言进行评述和批判，让读者看到了作家对于人物的态度。
B．小说作品中的人物，库苏姆和她对爱情的追求、苦行者及苦行主义、童婚制陋习代表了非人性的特征。
C．小说如画的景物随着库苏姆一生命运的跌宕起伏，时而阳光明媚，春风扑面；时而如夜漆黑；潮水鸣唱时而欢乐，时而悲切。
D．小说的叙述者对库苏姆的成长、出嫁、失去丈夫、两人的重逢以及最后的自杀这些情节一笔带过，属于略写。
7．下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）
A．小说以“河边的台阶”作为故事的叙述者，别出心裁，用拟人化的手法写了它的所见所闻。
B．小说用灵动的语言，充满柔情的语调，营造了诗歌般的意境，娓娓地讲述了一个爱情悲剧。
C．库苏姆投水之后，月夜的环境进一步渲染了故事凄苦悲切的氛围，加深了人物身上的悲剧色彩。
D．小说运用语言、动作、神态和心理描写刻画了库苏姆青春美丽的形象，与她悲惨的遭遇形成对比。
8．小说描写了库苏姆和“苦行者”两人十年后重逢，在情节上有何作用。
9．作品鲜明的社会意义以及让读者为之悲悯同情的悲剧意义，来源于作家毫不妥协的现实批判。结合小说内容概括本文所体现出来的“现实批判”。
